Reflexión / Reflection: In a parallel universe: it is a reflection about entering another world after death. Everything happens in our consciousness; it is energies and frequencies, brain waves, and beyond our imagination lies this universe. En un universo paralelo: es una reflexión sobre lo que pasa después de la muerte en otro mundo. Todo pasa en nuestra consciencia; son energías, vibraciones, ondas mentales, y más allá de nuestra imaginación existe un mundo paralelo.
Reflexión / Reflection: La China was and is a 104-year-old Cuban woman, a legend on the streets of Havana. A real witch, a strong and extraordinary woman. La China es una mujer de 104 años, una leyenda en las calles de La Habana, una bruja de verdad, una mujer fuerte y extraordinaria.
Recuento Tzompantli entre Septiembre 24 y Octubre del 2025
Reflexión / Reflection: “Ellos me enseñaron a amar mi vida. Concédeles una muerte bella, tan bella como solo ellos son”. “They taught me to love my life. Grant them a beautiful death, as beautiful as only they are.”
Reflexión / Reflection: Este 2025 ha sido un año de "momentos Torre" y metamorfosis que ha enriquecido mi mundo interno y permitido explorar la luz dentro de la oscuridad y el concepto de la resurrección a través de mi arte. This 2025 has been a year of "Tower moments" and metamorphosis that has enriched my inner life and allowed me to explore the light within the darkness, and the concept of resurrection through my art. LENSCULTURE
Autor / Artist
Nombre / Name:
Claudia Almandoz Gerbolini
Disciplina Artística / Technique:
"Pintando con Luz" - Autorretratos fotográficos jugando con bajas condiciones de luz, filtros físicos y velocidad de obturación./"Painting with Light" - Photographic self-portraits playing with low light conditions, physical filters, and shutter speed.
Reflexión / Reflection: Este 2025 ha sido un año de "momentos Torre" y metamorfosis que ha enriquecido mi mundo interno y permitido explorar la luz dentro de la oscuridad y el concepto de la resurrección a través de mi arte. This 2025 has been a year of "Tower moments" and metamorphosis that has enriched my inner life and allowed me to explore the light within the darkness, and the concept of resurrection through my art. LENSCULTURE
Autor / Artist
Nombre / Name:
Claudia Almandoz Gerbolini
Disciplina Artística / Technique:
"Pintando con Luz" - Autorretratos fotográficos jugando con bajas condiciones de luz, filtros físicos y velocidad de obturación./"Painting with Light" - Photographic self-portraits playing with low light conditions, physical filters, and shutter speed.
Reflexión / Reflection: En mi cuadro, una calavera dorada se alza sobre un fondo geométrico audaz, con tonos vivos de rojo, azul, rosa y turquesa. Inspirado en el arte moderno y el pop art, mi diseño fusiona la simbología ancestral del Tzompantli con la abstracción contemporánea, reflejando la vida y la muerte a través de una lente vibrante y dinámica. In my poster a golden skull is set against a bold, geometric background of vivid reds, blues, pinks, and teals. Using modern art and pop-art influences, my poster design blends ancient Tzompantli symbolism with contemporary abstraction, reflecting life and death through a vibrant, dynamic lens. Whatsapp: +1 (904) 631 4334
Reflexión / Reflection: En mi cuadro, una calavera vibrante emerge en el centro, enmarcada por ondas encendidas de naranja, rojo y amarillo, sobre un fondo de intensos tonos turquesa y magenta. Mi diseño fusiona la simbología ancestral del Tzompantli con la vitalidad del color moderno, reflejando tanto la mortalidad como la renovación en el 2025. In my poster a vivid skull emerges at the center, framed by fiery waves of orange, red, and yellow, set against bold turquoise and magenta tones. My design blends ancient Tzompantli symbolism with modern color vibrancy, reflecting both mortality and renewal in 2025. Whatsapp: +1 (904) 631 4334
Reflexión / Reflection: En mi colorido cuadro he colocado una calavera dorada en el centro, rodeada de vibrantes motivos florales y formas similares a llamas en intensos tonos rosas, azules, naranjas y rojos. Inspirado en el Tzompantli y en las tradiciones del Día de Muertos, el diseño simboliza la reflexión sobre la vida, la muerte y la renovación, celebrando el 2025 como parte del ciclo eterno. In my colorful poster I have placed a golden skull at the center, surrounded by vibrant floral and flame-like motifs in bold pinks, blues, oranges, and reds. Inspired by Tzompantli and Day of the Dead traditions, the design symbolizes reflection on life, death, and renewal, celebrating 2025 as part of the eternal cycle. Whatsapp: +1 (904) 631 4334
El Viaje del Corazón / Journey of the Heart · Visiones a Través de Ojos de Avispa / Visions Through Wasp Eyes
Reflexión / Reflection: The year 2025 has been a journey of shadows and light, a testing of spirit and a reawakening of vision. The skull, with its silent jaw, reminds me of fragility—how easily voice can be lost. A spine bone holds the weight of resilience. Wasp nests become eyes, teaching me to see through hardship, while a single preserved wasp whispers of trials that sting yet also transform. Twisted raffia binds the fragments of experience, curled wire carries energy in endless spirals, and layers of reflective paint reveal that light always finds its way back. At the heart of it all rests love—metal forged into form, two birds facing each other in quiet unity. This year has taught me that even within fragility and fear, love endures. It binds, sustains, and reminds me that our shared humanity is the truest vision we carry forward.
El año 2025 ha sido un viaje de sombras y de luz, una prueba del espíritu y un despertar de la visión. La calavera, con su mandíbula silente, me recuerda la fragilidad — lo fácil que es perder la voz. Un hueso de la columna sostiene el peso de la resiliencia. Los nidos de avispa se vuelven ojos que me enseñan a mirar a través de la dificultad, mientras una avispa preservada susurra sobre pruebas que hieren y, sin embargo, transforman. La rafia torcida enlaza los fragmentos de la experiencia, el alambre rizado lleva la energía en espirales infinitas, y las capas de pintura reflectante revelan que la luz siempre encuentra el camino de regreso. En el corazón de todo reposa el amor — metal forjado en forma, dos aves enfrentadas en silenciosa unidad. Este año me ha enseñado que, incluso en la fragilidad y el temor, el amor perdura. Nos une, nos sostiene y me recuerda que nuestra humanidad compartida es la visión más verdadera que llevamos hacia adelante.
This work combines natural, found, and reflective materials to embody fragility and endurance. A skull with a detached jaw, anchored by a spine bone, is painted in layered acrylics and reflective pigments that reveal light through shadow. A mat of twisted raffia grounds the piece, while a metal heart with lovebirds affirms unity. Wasp nests become the eyes, with a preserved wasp as witness to trials and transformation. Curled metallic wire spirals through the form, carrying cycles of energy, resilience, and renewal.
Anatomy of Emotional Extermination / Anatomía del exterminio emocional
Reflexión / Reflection: This piece embodies a human figure fragmented and overwhelmed by its own internal storm. Each stroke and contour suggests the emotional dismemberment of a person enduring invisible violence. The face disappears into abstraction—half-formed, half-erased—testifying to the psychological cost of modern brutality. The figure is not anonymous; it's every victim who has tried to remain whole in a world that tears at the core of one's identity. Esta obra encarna una figura humana fragmentada, abrumada por su propia tormenta interior. Cada trazo y contorno sugiere el desmembramiento emocional de alguien que atraviesa una violencia invisible. El rostro se desvanece en la abstracción—medio formado, medio borrado—como testimonio del costo psicológico de la brutalidad moderna. La figura no es anónima: representa a cada víctima que ha intentado mantenerse entera en un mundo que desgarra la identidad desde su raíz. estebanbarronart@gmail.com
Emotional Identity Built with Skulls / Identidad emocional construida con cráneos
Reflexión / Reflection: This piece portrays a human profile that is not one, but many. Each face and skull forming the figure represents an identity consumed by a dominant, overwhelming emotion. The central eye—staring intensely—becomes the axis of judgment, pain, or an unshakable memory. This is not an individual figure, but a collective one, assembled from those who have been silenced, oppressed, or erased. Emotion here becomes its own body, woven from the traces of those who have endured it. The work questions how many lives are trapped within a single emotion when trauma is shared. Esta obra retrata un perfil humano que no es uno solo, sino muchos. Cada rostro y cráneo que lo conforma habla de una identidad absorbida por una emoción dominante, poderosa, casi incontrolable. El gran ojo que todo lo observa parece ser el centro del juicio, del dolor o del recuerdo que no desaparece. La figura no es individual: es colectiva, compuesta por aquellos que han sido silenciados, oprimidos o borrados. La emoción aquí es un cuerpo en sí mismo, tejido con las huellas de quienes la han sufrido. La obra cuestiona cuántas vidas quedan atrapadas dentro de una sola emoción cuando el trauma es compartido. estebanbarronart@gmail.com
Emotion Built from Identities / Emoción construida con identidades
Reflexión / Reflection: This work explores the architecture of emotion through fractured identity. Faces intersect, overlap, and blend—suggesting an emotional state constructed from multiple experiences and personas. The composition evokes a fragile unity: a being held together by memory and grief. Identity becomes a mosaic of those we have been and the echoes we carry. It is a tribute to emotional survival in times of fragmentation. Esta obra explora la arquitectura de la emoción a través de una identidad fragmentada. Los rostros se cruzan, se superponen y se funden—sugiriendo un estado emocional construido a partir de múltiples experiencias y personas. La composición evoca una unidad frágil: un ser sostenido por la memoria y el duelo. La identidad se convierte en un mosaico de quienes hemos sido y de los ecos que cargamos. Es un tributo a la supervivencia emocional en tiempos de fragmentación. estebanbarronart@gmail.com
Reflexión / Reflection: Mi trabajo de este año como fotógrafo, ha sido fotografiar una reflexión acerca del regreso de los muertos al presente y de cómo los mexicanos recibimos con los brazos abiertos a los nuestros en estas fechas tan significativas para nuestra cultura, que desde el Mictlán son atraídos por el canto y los rezos de sus seres queridos y regresan en ánimas por un momento, acompañándonos en su viaje del más allá. Oníricamente representado por aquello que en estos tiempos que se acercan, el Día de Muertos, ha sido mi manera de plasmar este viaje desde el Mictlán.
My work this year as a photographer has been to capture a reflection on the return of the dead to the present, and on how Mexicans welcome our loved ones with open arms during these dates that are so meaningful to our culture. From Mictlán, they are drawn by the songs and prayers of their loved ones and return as souls for a moment, accompanying us on their journey from the beyond. Dreamlike in nature, this representation of the coming Day of the Dead has been my way of portraying that journey from Mictlán.
Las familias colocan altares con comida, velas, flores de cempasúchil y otros elementos que sirven para alimentar, confortar y guiar a las almas durante su viaje desde el Mictlán. Families set up altars with food, candles, marigold flowers, and other items that serve to nourish, comfort, and guide the souls during their journey from Mictlán.
raguifoto@gmail.com
Autor / Artist
Nombre / Name:
Raúl Aguilar Sibaja
Disciplina Artística / Technique:
Fotografía digital (no se usó inteligencia artificial), solo luces neón
Reflexión / Reflection: Mi trabajo de este año como fotógrafo, ha sido fotografiar una reflexión acerca del regreso de los muertos al presente y de cómo los mexicanos recibimos con los brazos abiertos a los nuestros en estas fechas tan significativas para nuestra cultura, que desde el Mictlán son atraídos por el canto y los rezos de sus seres queridos y regresan en ánimas por un momento, acompañándonos en su viaje del más allá. Oníricamente representado por aquello que en estos tiempos que se acercan, el Día de Muertos, ha sido mi manera de plasmar este viaje desde el Mictlán.
My work this year as a photographer has been to capture a reflection on the return of the dead to the present, and on how Mexicans welcome our loved ones with open arms during these dates that are so meaningful to our culture. From Mictlán, they are drawn by the songs and prayers of their loved ones and return as souls for a moment, accompanying us on their journey from the beyond. Dreamlike in nature, this representation of the coming Day of the Dead has been my way of portraying that journey from Mictlán.
Según las antiguas creencias mexicas, el Mictlán es un lugar al que las almas deben viajar a través de nueve niveles o dimensiones. According to ancient Mexica beliefs, Mictlán is a place to which souls must travel through nine levels or dimensions.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Raúl Aguilar Sibaja
Disciplina Artística / Technique:
Fotografía digital (no se usó inteligencia artificial), solo luces neón
Reflexión / Reflection: Mi trabajo de este año como fotógrafo, ha sido fotografiar una reflexión acerca del regreso de los muertos al presente y de cómo los mexicanos recibimos con los brazos abiertos a los nuestros en estas fechas tan significativas para nuestra cultura, que desde el Mictlán son atraídos por el canto y los rezos de sus seres queridos y regresan en ánimas por un momento, acompañándonos en su viaje del más allá. Oníricamente representado por aquello que en estos tiempos que se acercan, el Día de Muertos, ha sido mi manera de plasmar este viaje desde el Mictlán.
My work this year as a photographer has been to capture a reflection on the return of the dead to the present, and on how Mexicans welcome our loved ones with open arms during these dates that are so meaningful to our culture. From Mictlán, they are drawn by the songs and prayers of their loved ones and return as souls for a moment, accompanying us on their journey from the beyond. Dreamlike in nature, this representation of the coming Day of the Dead has been my way of portraying that journey from Mictlán.
According to ancient Mexica beliefs, Mictlán is a place where souls must travel through nine levels or dimensions, and souls fly around it forming colorful trails. Según las antiguas creencias mexicas, el Mictlán es un lugar al que las almas deben viajar a través de nueve niveles o dimensiones y las almas vuelan alrededor formando estelas de colores.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Raúl Aguilar Sibaja
Disciplina Artística / Technique:
Fotografía digital (no se usó inteligencia artificial), solo luces neón
Reflexión / Reflection: 2025 fue un año de resignificar mis memorias y reconstruir piezas elementales que aportan a mi gratitud y paz. 2025 was a year of redefining my memories and reconstructing essential pieces that contribute to my gratitude and peace.
Reflexión / Reflection: Un año de aprendizaje y posibilidades que me permiten ampliar mis metas y seguir tejiendo hilos de armonía y paz en mi vida. A year of learning and opportunities that allow me to broaden my goals and continue weaving threads of harmony and peace in my life.
Reflexión / Reflection: Cuco me permitió aprender la anatomía humana en él, y este año le hice un homenaje al crear esta obra. Ahora es mi acompañante en mis eventos artísticos. Cuco allowed me to learn about human anatomy from him, and this year I paid tribute to him by creating this work. Now he's my companion at my artistic events.
Reflexión / Reflection: Este año, al profundizar en mi labor artística, he reconocido que la muerte tiene una enorme fuerza para llevar una vida mejor. This year, as I delved deeper into my artistic work, I recognized that death has enormous power to lead a better life.
Reflexión / Reflection: La Muerte está a nuestro lado desde el día en que nacemos. Si nos acordamos más de ella y de vez en cuando recordamos que todos tenemos fecha de caducidad, aprovecharemos mejor la vida. Death has been by our side since the day we were born. If we remember her more often and recall that we all have an expiration date, we will make the best out of life.
Reflexión / Reflection: Recuerda que vas a morir, pero aún más, acuérdate de amar. Remember that you are going to die, but even more, remember to love.
Reflexión / Reflection: En esta pieza, el cráneo central funciona como eco del Tzompantli, donde la muerte se vuelve memoria y energía; detrás de él, el cuerpo fragmentado de Coyolxauhqui recuerda el sacrificio primero, el desmembramiento que inaugura el orden cósmico; y tras ella, el Sol que la devora, encarnación de Huitzilopochtli triunfando sobre la noche y reclamando su alimento. Todo ello se inscribe sobre el trasfondo del Códice Fejérváry-Mayer, mapa de los rumbos y del tiempo, donde el sacrificio no es destrucción sino equilibrio. La obra une mito, cosmos y ritual, mostrando cómo el despojo del cuerpo sostiene la continuidad del universo. Este año, para mí, ha sido uno lleno de enseñanzas, compañerismo y resistencia pero también ha sido uno de conflictos, vulnerabilidad y presión. Aún con eso, aprendí a luchar y seguir adelante, a sobrepasar ante todo y conseguir lo que deseo. In this piece, the central skull functions as an echo of the Tzompantli, where death becomes memory and energy; behind it, the fragmented body of Coyolxauhqui recalls the primal sacrifice, the dismemberment that inaugurates the cosmic order; and beyond her, the devouring Sun, embodiment of Huitzilopochtli triumphing over the night and claiming his nourishment. All of this is inscribed upon the backdrop of the Fejérváry-Mayer Codex, a map of the directions and of time, where sacrifice is not destruction but balance. The work unites myth, cosmos, and ritual, showing how the stripping of the body sustains the continuity of the universe. This year, for me, has been one filled with teachings, companionship, and resilience, but it has also been one of conflicts, vulnerability, and pressure. Even with that, I learned to fight and move forward, to overcome above all, and to achieve what I desire.
Reflexión / Reflection: "Cada día me recuerda que estoy más cerca de ser parte de la Banda. Este año ha sido retante bajo un pobre danzón y un ritmo desentonado" "Every day reminds me that I'm closer to being part of the band. This year has been challenging, with a poor danzón and an off-key rhythm."
Reflexión / Reflection: "Cada día me recuerda que estoy más cerca de ser parte de la Banda. Este año ha sido retante bajo un pobre danzón y un ritmo desentonado" "Every day reminds me that I'm closer to being part of the band. This year has been challenging, with a poor danzón and an off-key rhythm."
Reflexión / Reflection: Macuilxochitl, la tierra de las Cinco Flores ve renacer a sus hijos zapotecas después de circundar el Mictlán a través de su Tzompantli. Macuilxochitl, the land of the Five Flowers, sees the rebirth of its Zapotec children after circling Mictlan through its Tzompantli. El acto de creación siempre responde a una búsqueda, las preguntas penden sobre la mente del creador, no siempre llegan las respuestas, pero de entre las indagaciones surgen las imágenes, los objetos visuales, y una vez que estos existan, más preguntas sobrevuelan las expectativas. ¿Cuál es la tarea? Seguir creando, constantemente creando, y esa es mi labor y mi preocupación. The act of creation always answers a search; questions hang over the creator's mind, and answers do not always come, but images and visual objects emerge from the inquiries, and once they exist, more questions hover over the expectations. What is the task? To keep creating, constantly creating, and that is my work and my concern.
Reflexión / Reflection: danza, sinfonía y silencio dance, symphony and silence
Autor / Artist
Nombre / Name:
Andrea Prieto
Disciplina Artística / Technique:
dibujo de calavera y cactus con plumín negro, rellena con plumines de colores con técnica de puntitos, sombrero con colores metálicos y los ojos con purpurina de color.
Reflexión / Reflection: Somos nuestra historia, el rastro de lo que el tiempo ha dejado en el alma: lo que vivimos, lo que perdimos, quienes nos acompañaron… y todo lo que aún nos habita. We are our story, the trace of what time has left on the soul: what we lived, what we lost, those who walked beside us… and all that still lives within us.
Reflexión / Reflection: No importa raza, género, religión ni status social. Somos lo mismo en el interior. No matter race, gender, religion, or social status. We are the same inside.
Reflexión / Reflection: Las almas de los muertos debían emprender un viaje difícil para llegar a Xibalbá. The souls of the dead had to undertake a difficult journey to reach Xibalbá.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Karla Duran N.
Disciplina Artística / Technique:
Políptico de 6 piezas en óleo sobre cartón con tela.
Reflexión / Reflection: El año 2025 me ha permitido reflexionar sobre mis 40 años de trabajo como artista y evaluar mi colección de obras. Al hacerlo, he clasificado las obras entre las que se desechan y las que se conservan, lo cual me ha hecho bien. A medida que envejezco, soy cada vez más consciente de que no viviré para siempre, pero como gozo de buena salud, no temo al futuro. Al contrario, espero lograr crear algo aún más profundo y exquisito como artista. En relación con esto, encontré una pintura que pinté en 2012, que continué con una ligera adición de pintura. Hace más de 10 años, realicé una serie de obras basadas en el cuadro de Peter Paul Rubens "Las Tres Gracias" (1639). Las Gracias, o Kharites, eran las compañeras de Afrodita en la mitología griega. En las bellas artes, suelen ser tres: Aglaia ("Belleza", la más joven), Eufrosina ("Alegría") y Talía ("Florecimiento", la mayor). Titulé mi cuadro "Florecer" en honor a Thalia, ¡porque con la edad una persona realmente puede florecer! The year 2025 has offered me a chance to reflect on my 40 years of work as an artist and to evaluate my collection of artworks. In doing so I have sorted the works into those to be thrown away and those to be kept, which has done me good. As I get older, I am more and more aware that I will not live forever, but as I am healthy I am not afraid of the future. On the contrary, hopefully I will succeed in creating something even more profound and exquisite as an artist. In relation to that, I found a painting I had made in 2012, which I continued with a light addition of paint. Over 10 years ago I made a series of works based on Peter Paul Rubens' painting ”The Three Graces” (1639). The Graces, or Kharites, were the companions of Aphrodite in Greek mythology. In fine art, they usually number three: Aglaia ("Beauty", the youngest), Euphrosyne ("Joy") and Thaleia ("Blossom", the oldest). I titled my painting "Blossom" after Thalia, because with age a person can really blossom!
Reflexión / Reflection: La calavera representa la universalidad del ser humano, lo que nos iguala sin importar raza, idioma, nación o ideología. Los muros simbolizan las divisiones actuales: fronteras físicas (muros fronterizos), pero también las invisibles (desigualdad, migración, exclusión social). Como elemento visual, la calavera incrustada en un muro de concreto agrietado y grafitiado, como si intentara atravesarlo. Sombras largas y dramáticas que representen la idea de barreras entre muros. La lectura simbólica del muro que nos divide es superficial y pasajera, lo que nos une es esencial. Los muros pueden fracturar, pero la identidad y memoria humana persisten. La calavera no como imagen de muerte, sino de igualdad universal frente a las barreras y la vida. La vida y la muerte son dos flores en un mismo tallo.
The skull represents the universality of the human being, what makes us equal regardless of race, language, nation, or ideology. Walls symbolize current divisions: physical borders (border walls), but also invisible ones (inequality, migration, social exclusion). As a visual element, the skull is embedded in a cracked and graffitied concrete wall, as if trying to break through. Long, dramatic shadows represent the idea of barriers between walls. The symbolic reading of the wall that divides us is superficial and fleeting; what unites us is essential. Walls may fracture, but human identity and memory persist. The skull is not an image of death, but of universal equality in the face of barriers and life. Life and death are two flowers on the same stem.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Xochitl de Urban
Disciplina Artística / Technique:
Fotografía
País / Country:
Berlín, Alemania
La catrina
Reflexión / Reflection: “Fue un año de desafíos y aprendizajes significativos; a pesar de todo, logramos superar los obstáculos de este año tan difícil.” “It was a year of significant challenges and learnings, and despite everything, we managed to overcome the obstacles of this difficult year.”
Reflexión / Reflection: “Fue un año de desafíos y aprendizajes; a pesar de todo, logramos superar los obstáculos de este año tan difícil.” “It was a year of significant challenges and learnings, and despite everything, we managed to overcome the obstacles of this difficult year.”
Reflexión / Reflection: “Fue un año de desafíos y aprendizajes significativos y, a pesar de todo, logramos superar los obstáculos de este año difícil.” “It was a year of significant challenges and learnings, and despite everything, we managed to overcome the obstacles of this difficult year.”
Reflexión / Reflection: Mi obra de arte La Muerte nos cura expresa cómo este año he dejado atrás hábitos que durante muchos años me acompañaron y que hoy ya no me atormentan. También me recuerda que, tarde o temprano, todo aquello que nos enferma muere y con ello termina la agonía. My artwork Death Heals Us expresses how, this year, I have let go of habits that had been with me for many years and no longer torment me. It also reminds me that, sooner or later, everything that makes us ill eventually dies, and with it, the agony comes to an end.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Fiorella Del Vecchio Loaiza
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico Mixto con aplicaciones de metal y otros materiales reciclados
Reflexión / Reflection: “La alquimia de la vida: donde la muerte se disuelve, la conciencia florece.” Este año ha sido un ciclo de transformación, donde de la fragilidad brotó fuerza y de la pérdida nació un contacto más profundo con la tierra. “The alchemy of life: where death dissolves, consciousness blooms.” This year has been a cycle of transformation, where fragility gave birth to strength and loss became a deeper contact with the Earth.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Luis Mesquita (CharruArt)
Disciplina Artística / Technique:
Acuarela sobre papel, técnica mixta en tonos orgánicos
Reflexión / Reflection: Una pareja de dos hombres se encuentra en un altar después de la muerte; su amor sigue vivo en las dos velas que los iluminan. La calavera de azúcar mantiene el fuego de su pasión, mientras las mariposas monarca simbolizan la transformación de sus almas. Copal, pan de muerto, cruz de sal y copa de agua dialogan con tradiciones propias: el mate y las arepas, símbolos de sus raíces. Un xoloitzcuintle, reflejo de su perrita chihuahua, los guía desde el más allá. La Guadalupa Catrina celebra este amor eterno, porque ni la muerte, ni un presidente, ni la corte suprema pueden separar lo que es verdadero. Todo el altar se revela como un gran cráneo, recordándonos que el amor trasciende cualquier frontera. A couple of two men meet at an altar after death; their love lives on in the two candles that shine for them. The sugar skull keeps the fire of their passion alive, while monarch butterflies symbolize the transformation of their souls. Copal, pan de muerto, the salt cross, and a glass of water intertwine with personal traditions: mate and arepas, symbols of their roots. A xoloitzcuintle, echo of their chihuahua, guides them from the beyond. The Guadalupa Catrina celebrates this eternal love, because neither death, nor a president, nor the supreme court can separate what is true. The entire altar unfolds as a great skull, reminding us that love transcends every boundary.
Reflexión / Reflection: Yo soy la Eterna Mexicana. Camino entre la vida y la muerte con el paso sereno del tiempo, llevo en mis manos los hilos invisibles de la memoria y en mis ojos arden los colores que nunca se apagan.
No soy sombra ni carne, soy raíz que susurra bajo la tierra, soy canto que se eleva en las plazas, soy la flor que brota aun en la ceniza.
Quien me mira, recuerda: México vive en mí, porque yo soy su silencio y su voz, su pasado y su porvenir, su eternidad vestida de misterio.
I am the Eternal Mexican. I walk between life and death with the serene passage of time, I hold in my hands the invisible threads of memory and in my eyes burn the colors that never fade.
I am neither shadow nor flesh, I am a root that whispers beneath the earth, I am a song that rises in the plazas, I am the flower that blooms even from the ashes.
Whoever looks at me remembers: Mexico lives in me, because I am its silence and its voice, its past and its future, its eternity clothed in mystery.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Hilda de El Bahri
Disciplina Artística / Technique:
Acrílicos sobre Papel Canson.
País / Country:
Venezuela
Entre hilos
Reflexión / Reflection: Al igual que con la sostenibilidad y el humanismo hay mucho aún por trabajar y hacer, mucho por tejer y crear; mas claro no queda si se arma o derrite entre pedazos de sus propios hilos. Just like with sustainability and humanism, there is still much to work on and accomplish, much to weave and create; but it is not clear whether it is being assembled together or melted apart in pieces of its own threads.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Fernando Jiménez Fierro
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico sobre tela de algodón orgánico con bordado de hilo de algodón y seda.
Reflexión / Reflection: ¿Y si comenzamos a verlo todo por el otro lado de la moneda? What if we started to see everything from the other side of the coin?
Autor / Artist
Nombre / Name:
Fernando Jiménez Fierro
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico sobre tela de algodón orgánico con bordado de hilo de algodón y seda.
Reflexión / Reflection: La obra ilustra lo extremo de las lluvias de la temporada presente y su poder que transforma, nutre, destruye, pero de igual modo genera vida. The work illustrates the extreme nature of this season's rains and their power to transform, nourish, destroy, and equally generate life. luiscastroxxxx@gmail.com
Reflexión / Reflection: EL PRESENTE AÑO HA SIDO TESTIGO DE ADELANTOS EN NUESTRO PAÍS EN DIFERENTES ÁMBITOS A NIVEL INTERNACIONAL, COMO UN DESPERTAR QUE DESEAMOS SEA PARA SIEMPRE. THIS YEAR HAS WITNESSED ADVANCES IN OUR COUNTRY IN VARIOUS AREAS AT THE INTERNATIONAL LEVEL, LIKE AN AWAKENING WHICH WE HOPE WILL LAST FOREVER. luiscastroxxxx@gmail.com
Reflexión / Reflection: Las obras artísticas de Guadalupe Posada para mí son muy relevantes y este año me inspiró el arte del "Catrín", al cual mi toque personal fue darle color y estilo. Guadalupe Posada’s artwork is very relevant to me, and this year I was inspired by the art of the "Catrín", to which my personal touch was to add color and style.
Reflexión / Reflection: Me encanta lo que Dios nos comparte hace muchísimo tiempo con una simple palabra: «Porque para mí el vivir es Cristo, y el morir es ganancia». Filipenses 1:21 El versículo establece una perspectiva dual: vivir significa glorificar a Cristo en la Tierra, mientras que morir implica unirse a Él y experimentar una ganancia aún mayor. Creo que no debo refutar ni rechazar algo que, aunque es doloroso y difícil de vivir con la muerte de algún ser querido es algo que traerá su ganancia y resultados en su momento. I love what God shared with us long ago in a simple word: “For to me, to live is Christ, and to die is gain.” Philippians 1:21. The verse sets out a dual perspective: to live means to glorify Christ on Earth, while to die means to be united with Him and experience an even greater gain. I believe I should not refute or reject something that, although painful and hard to live with, like the death of a loved one, will bring its gain and results in due time.
Reflexión / Reflection: Si en esta vida no nos volvemos a encontrar... Espero encontrarte en la siguiente/ If we don't meet again in this life... I hope to see you in the next
Autor / Artist
Nombre / Name:
Fátima Acosta Aguilar
Disciplina Artística / Technique:
Café, plumones, plumones de acrílico, lápices de colores, rotuladores y papel kraft
Reflexión / Reflection: "Me sorprende la libertad que tiene el arrecife para crear vida a partir de la muerte" "I am amazed by the freedom the reef has to create life from death"
Reflexión / Reflection: Vinimos sin nada. Nos vamos sin nada. Durante nuestro tiempo en este planeta, seamos amables con los demás. We came with nothing. We leave with nothing. During our time on this planet, let us be kind to others. Size: 20 x 20 cm Year: 2025 Facebook: Gloria Fu Keh
Reflexión / Reflection: Siempre he extrañado los colores de mi tierra y los zarapes me recuerdan a mi querido México. Es por ello que utilicé los bellos colores de los zarapes para enmarcar a mi calavera. I have always missed the colors of my country and the zarapes remind me of my beautiful Mexico. That is why I decided to use the colors of the zarapes to portray my skull.
Reflexión / Reflection: Un año para reevaluar prioridades, establecer metas claras y buscar el equilibrio en la vida, transformando las aspiraciones en logros. Existe la percepción de que el tiempo pasa demasiado rápido, y la reflexión sobre el 2025 puede centrarse en disfrutar del presente y ser conscientes de nuestros seres queridos, sin dejar de planificar el futuro. Creciente concienciación, búsqueda de un mundo más equilibrado, con un enfoque en soluciones ambientales. A year to reevaluate priorities, set clear goals, and seek balance in life, transforming aspirations into achievements. There's a perception that time is passing too quickly, and reflection on 2025 can focus on enjoying the present and being mindful of those we love, while still planning for the future. Growing awareness, a search for a more balanced world, with a focus on environmental solutions.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Mirna Gabriela de la Torre Álvarez
Disciplina Artística / Technique:
Puntillismo con plumones coloridos, editado con medios fotográficos
Reflexión / Reflection: El valor de nuestro ser cada vez se hace más mercantil, por el poder que acrecienta la avaricia, el dinero, que va y viene, cada vez se va volviendo más importante que una vida humana, que la vida de nuestra tierra que es nuestro sustento, y la vida, la salud y la educación se compra, que por derecho y humanidad todos estamos solidarios a recibir. "The value of our being is increasingly commodified, driven by the power that greed and money amplify—money that comes and goes, yet grows more important than a human life, than the life of our earth which sustains us. Life, health, and education are bought, even though by right and by humanity, we are all united in the dignity of receiving them."
Reflexión / Reflection: ¿A dónde vamos? ¿Quiénes somos? ¿Qué queremos? Ya es tiempo de hacer algo para cambiar el estilo de cómo va la vida: individuo, familia, comunidad, ya es hora de darle el valor a la existencia humana, no tratando de desvanecer en el egoísmo, en el poder, sobre todo el económico, pues eso nos embrutece, hay que mirarnos bien y sepamos que en este camino, no estamos solos, todos queremos seguir adelante. Where are we going? Who are we? What do we want? It's time to do something to change the way life is unfolding—individually, as families, as communities. It's time we give true value to human existence, without fading into selfishness or power, especially economic power, which dulls our spirit. We must look closely at ourselves and understand that on this path, we are not alone—we all want to move forward, together.
Reflexión / Reflection: Por el apoyo a la sustentación de vivir, por el ánimo de llevar la vida a los mejores niveles, pero entre todos, no en manos de unos pocos. Levantémonos todos, unos apoyados con otros, vamos adelante, todos a la par. For the support of sustaining life, for the drive to elevate it to its highest potential—but together, not in the hands of a few. Let us all rise, leaning on one another, moving forward side by side.
Reflexión / Reflection: Me parece increíble que ya haya pasado un año. Fueron días interminables, colmados de actividad, de descubrimientos, de momentos tan nuevos y fascinantes que apenas podía creer que un solo día tuviera apenas veinticuatro horas. Y, sin embargo, el tiempo se fue tan rápido como la arena entre los dedos. Pienso en este ciclo, y a mi alrededor se agrupan cientos de memorias. Danzan como insectos a la luz, hipnóticas, incesantes. Si me preguntaran dónde estaré el próximo año, no podría responder. No con certeza. Tal vez todo sea más tranquilo. Tal vez más caótico. Este mismo día, hace un año, no lograba distinguir ninguna luz. Hoy, en cambio, hay tanta, que me permito jugar con mi propia sombra, consciente de que, en cualquier momento, podríamos volver a cambiar de lugar. This year... It seems incredible that a year has already passed. They were endless days, filled with activity, with discoveries, with moments so new and fascinating that I could hardly believe that a single day had barely twenty-four hours. And yet, time passed as quickly as sand through my fingers. I think about this cycle, and around me hundreds of memories gather. They dance like insects in the light, hypnotic, incessant. If you asked me where I'll be next year, I couldn't answer. Not with certainty. Maybe everything will be calmer. Maybe more chaotic. On this very day, a year ago, I couldn't make out any light. Today, however, there is so much, that I allow myself to play with my own shadow, aware that, at any moment, we could change places again.
Asombro/máscara de Calavera Astonishment/skull mask
Reflexión / Reflection: Tratando de esconder bajo una máscara, los sentimientos de dolor, sorpresa, y desafíos que hemos enfrentado este año. Trying to hide the feelings of pain, surprise, and challenges we have been facing during this year.
Instagram: Mariluz Burr
Autor / Artist
Nombre / Name:
Mariluz Burr
Disciplina Artística / Technique:
Acrílicos sobre lienzo Acrylics on Canvas
País / Country:
USA
Calavera y Agave
Reflexión / Reflection: Sin importar las dificultades y desafíos de este año, nuestros deseos y sueños florecen como un agave; con los brazos abiertos a nuevas posibilidades. Regardless of the difficulties and challenges faced this year, our dreams bloom like an agave; with open arms to new possibilities.
Instagram: Mariluz Burr
Autor / Artist
Nombre / Name:
Mariluz Burr
Disciplina Artística / Technique:
Foto pintura / Mixed media
País / Country:
USA
El adiós no es para siempre
Reflexión / Reflection: Las despedidas dejan huellas pero no es un para siempre, porque formas parte de mí aunque te vayas. Goodbyes leave their mark, but they're not forever, because you're still a part of me even when you're gone.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Rosa García
Disciplina Artística / Technique:
Watercolor
País / Country:
Puebla, México
Te recordaré a dónde vaya
Reflexión / Reflection: El arte es el medio de comunicarme, muestro mi verdadero ser, la esencia de mi alma. Art is my means of communication. I show my true self, the essence of my soul.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Rosa García
Disciplina Artística / Technique:
Watercolor
País / Country:
Puebla, México
Mundos divergentes
Reflexión / Reflection: “Es casi poético pensar que desde mundos divergentes podamos coincidir tan solo un instante”... Representa la cultura alimentaria italiana y mexicana, cercana y lejana a la vez, con un exterior diverso y un interior donde no hay distinción, y que juntas se integran, como las familias construidas por esta mezcla de culturas que se permiten abrazar y amar tanto como la propia, sabiendo que no se pierden sus raíces, sino que se siembran nuevas en un lugar diferente.
“It is almost poetic to think that from divergent worlds, we can meet for just a moment”... It represents the Italian and Mexican food culture, close and distant at the same time, with a diverse exterior and an interior where there is no distinction, and that together are integrated, like the families built by this mix of cultures that allow themselves to embrace and love as much as their own, knowing that their roots are not lost, but that new ones are planted in a different place.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Griselda Barrera Bolaños
Disciplina Artística / Technique:
Pasta, fagioli e mais incollato sul lienzo
País / Country:
Piario, BG, Italia. Originaria de Ciudad de México
Reflexión / Reflection: This year has been a time of transformation and reflection. Like the marigolds and monarch butterflies in my work, I have navigated cycles of loss, renewal, and resilience. Creating Septoplasy allowed me to honor both memory and change, connecting with traditions that celebrate life even in the face of death. Through my art, I've learned to embrace transition as an essential part of growth. Este año ha sido un tiempo de transformación y reflexión. Al igual que las flores de cempasúchil y las mariposas monarca en mi obra, he navegado por ciclos de pérdida, renovación y resiliencia. Crear Septoplasy me permitió honrar tanto la memoria como el cambio, conectándome con tradiciones que celebran la vida incluso frente a la muerte. A través de mi arte, he aprendido a abrazar la transición como una parte esencial del crecimiento.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Angel Moreno
Disciplina Artística / Technique:
Oil on linen
País / Country:
Augusta, Georgia, USA. Originally from Mexico City, Mexico
Reflexión / Reflection: “Recuérdame” illustrates the memories of all the precious moments of the year. It represents the choice to focus on beauty and wonder instead of darkness. It invites us to think of all those who touched our soul and have become a part of us. “Recuérdame” ilustra los recuerdos de los momentos más preciosos del año. Representa la elección de concentrarse en la belleza y lo maravilloso en lugar de la oscuridad. Nos invita a pensar en quienes tocaron nuestra alma y se han convertido en una parte de nosotros.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Eleonora C. Blezien
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico sobre lienzo, 30x30 cm.
País / Country:
Viena, Austria. De origen hispano-polaco
Migration / Migración
Reflexión / Reflection: 2025 was a year full of juxtaposition for me. Celebration and grief. Resolution and indecision. Light and dark. After denouncing my legal status in the United States as a DACA recipient for the last 10+ years, I left my home in Austin, Texas two years ago to start over in Belgium without knowing when I would be able to see my family again. This year, I was granted permission to go back to the U.S. on a visitor visa and saw my family for the first time since I had left. I went back to a home that no longer felt like my own only to return to a country that was also very clearly not mine. I don't know what the future holds for me. I struggle to find a way to stay here in Belgium with my husband, something that 2025 made abundantly clear. One step forward and three steps back, every day is a battle with myself and those around me. Like the monarch butterfly, I go from one place to another searching for protection and survival. I have not returned to my home in Monterrey, Mexico since I was about 10 years old and I am afraid that they would never accept me as the Mexican person that I am. Still, this is something that I have begun to come to terms with this year. I may need to start over once again and begin a new life in a country that was once mine but now feels like a blurred dream that never existed. A version of myself I don't recognize. 2025 fue un año lleno de contradicciones para mí. Celebración y dolor. Resolución e indecisión. Luz y oscuridad. Tras denunciar mi situación legal en Estados Unidos como beneficiaria de DACA durante más de diez años, hace dos años dejé mi hogar en Austin, Texas, para empezar de cero en Bélgica sin saber cuándo podría volver a ver a mi familia. Este año, me dieron permiso para regresar a Estados Unidos con una visa de turista y vi a mi familia por primera vez desde que me fui. Regresé a un hogar que ya no se siente mío, solo para regresar a un país que, claramente, tampoco es mío. No sé qué me traerá el futuro. Lucho por encontrar la manera de quedarme aquí en Bélgica con mi esposo, algo que el año 2025 dejó muy claro. Un paso adelante y tres atrás, cada día es una batalla conmigo misma y los que me rodean. Como la mariposa monarca, voy de un lugar a otro buscando protección y supervivencia. No he regresado a mi hogar en Monterrey, México, desde que tenía unos 10 años y temo que nunca me acepten como la mexicana que soy. Aun así, es algo que he empezado a aceptar este año. Quizás necesite empezar de cero una vez más y comenzar una nueva vida en un país que una vez fue mío, pero que ahora se siente como un sueño borroso que nunca existió. Una versión de mí misma que no reconozco.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Giselle Gutierrez Guerra
Disciplina Artística / Technique:
Acrylic Paint on Canvas (With Paper Butterfly)
País / Country:
Leuven, Belgium. Originally from Mexico
Resurface
Reflexión / Reflection: Cambio para mejorar el bienestar. Change to improve well-being.
Reflexión / Reflection: Resiliencia Esta obra es un testimonio de tránsito entre el dolor y la transformación. El cráneo, dividido en dos universos, guarda de un lado la tristeza de la pérdida y la incertidumbre de migrar: pensamientos oscuros que se expanden como líneas en el fondo. Del otro, la fuerza del color revela el renacer a través del arte, que dejó de ser un pasatiempo para convertirse en un camino de vida. Las mariposas monarcas evocan la migración y la resiliencia, recordando que dejar México es también aprender a sembrar dentro de uno mismo la calidez de la que nuestra cultura está hecha. La brújula en la frente, como un tercer ojo, simboliza la búsqueda constante de libertad y de horizontes, esa curiosidad por el mundo que nunca me ha abandonado. Resiliencia habla de perder y reencontrarse, de habitar otros lugares y, al mismo tiempo, reconstruirse a una misma.
Resilience This piece is a testimony of the journey between pain and transformation. The skull, divided into two universes, holds on one side the sorrow of loss and the uncertainty of migration: dark thoughts expanding as lines in the background. On the other, the strength of color reveals rebirth through art, which ceased to be a pastime and became a way of life. The monarch butterflies evoke migration and resilience, reminding us that leaving Mexico also means learning to plant within oneself the warmth that our culture is made of. The compass on the forehead, as a third eye, symbolizes the constant search for freedom and horizons, that innate curiosity for the world that has always been part of me. Resilience speaks of losing and rediscovering oneself, of inhabiting other places while simultaneously rebuilding the self.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Dina Madrigal
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico / Acrylic
País / Country:
Clare, Irlanda. Originaria de Tabasco, México
Todo a su Tiempo / All things in due time
Reflexión / Reflection: Ver en físico una obra no es igual a una fotografía. Mi intención al trabajar sobre lienzo natural tipo papiro es que se conozcan. Ver sus maravillas, creación de Dios. Cada hoja de árbol es única, como nosotros. Para mí es importante resaltar su importancia, pues vivimos gracias a ellas, las hojas de árbol, pues nos dan el oxígeno, muchas personas ni las toman en cuenta.
“Cuando se confía en la gracia divina” Dando gracias por este año, ha sido de muchas siembras, ya empezando las cosechas. El tiempo de Dios es perfecto, ni antes ni después: a su tiempo. "Llevar la vida en manos de Dios" significa entregar el control de tu existencia a una fuerza superior, confiando en que Él te guiará, protegerá y cuidará en cada aspecto de tu vida. Gracias Dios, gracias Divinidad.
Seeing a work in person is not the same as seeing a photograph. My intention in working on natural papyrus-like canvas is for people to recognize them, to see their wonders—the creation of God. Each tree leaf is unique, just like us. For me, it is important to highlight their significance, since we live thanks to them, the leaves of the trees, because they give us oxygen—something many people don't even notice.
“All things in due time” When you trust in divine grace Give thanks for this year; it has been one of many sown, and the harvest is already beginning. God's timing is perfect, neither before nor after His time. "Leaving your life in God's hands" means surrendering control of your existence to a higher power, trusting that He will guide, protect, and care for you in every aspect of your life. Thank you, God, thank you, Divinity.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Yasmin Rosicler Olivares Rico (Rosi)
Disciplina Artística / Technique:
Acuarela sobre lienzo natural, (hoja de árbol de Guarumo degradada hasta las fibras) medidas 64 x 49 cm
País / Country:
Maracay, Venezuela
CAÓTICO
Reflexión / Reflection: This year has been marked by profound loss and transformative growth following the passing of a loved one in November. It has unfolded as a landscape of both clarity and confusion, a journey that has challenged me while also shaping me more deeply than any before. I have come to understand that duality is not a contradiction but a powerful truth—that joy and grief, beauty and sorrow, can exist side by side. Within the darkness of grief's weight, moments of light and tenderness have also emerged, reminding me that the human experience is expansive enough to hold both pain and wonder simultaneously.
Este año ha estado marcado por una pérdida profunda y un crecimiento transformador tras el fallecimiento de un ser querido en noviembre. Se ha desplegado como un paisaje de claridad y confusión, un camino que me ha desafiado y, al mismo tiempo, me ha moldeado más profundamente que ningún otro. He llegado a comprender que la dualidad no es una contradicción, sino una verdad poderosa: la alegría y el duelo, la belleza y la tristeza, pueden coexistir. Dentro de la oscuridad del peso del dolor, también han surgido momentos de luz y ternura, recordándome que la experiencia humana es lo suficientemente amplia para sostener tanto el sufrimiento como el asombro de manera simultánea.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Giovanna Vilches
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico
País / Country:
Austin, Texas, USA
ENTRE NUBES
Reflexión / Reflection: “ENTRE NUBES”: ¡Oh, qué año! ... Un comienzo difícil... ¡Cada despertar es un enigma! …El ayer ya no está, se fue, pero de alguna manera sigue influyendo en el presente. Y el futuro está en cada segundo que se está por vivir y no se sabe qué es lo que viene. Así pasa con las nubes que sin control y en un momento cambian sus formas, figuras y colores, puede que haya tormentas con vientos y rayos tan fuertes que nos hacen estremecer, sentir miedo e inseguridad, tristeza... En contraste, hay amaneceres y atardeceres que nos brindan espectáculos indescriptiblemente maravillosos y su majestuosidad y hermosura nos llenan el alma de emoción, paz y alegría; y entre medio un cielo azul que sin nubes, sin novedades simplemente... ahí está... Al final de cuentas estamos Vivos y la vida vale la pena vivirla.
“AMONG CLOUDS” What a year! … It began with challenges … Every new day is a mystery. Yesterday is gone, but it still leaves its mark on today. The future comes with every second we live, and we never know what's next. Like the clouds, always changing their shapes, colors, and forms. Sometimes storms bring strong winds and lightning that make us feel fear, insecurity, or sadness. But other times, sunrises and sunsets give us amazing shows of beauty, filling us with peace, joy, and wonder. And in between, there is the blue sky—clear, simple, and steady. In the end, what matters is that we are alive, and life is worth living.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Ana María Wolniewitz
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico, témpera, algodón
País / Country:
Austin, Texas, USA. Originaria de México
El espejo I
Reflexión / Reflection: Este año ha sido un año donde he aprendido el desapego y la necesidad de dejar ir. Aunque resulta difícil de aceptar, al final la aceptación es la mejor herramienta para que la separación sea más fácil de vivir y menos triste. Perdí a dos personas muy importantes que surgieron en el momento más difícil de mi vida, un gran amigo y mi maestro de Arte. Ellos me enseñaron la separación: El primero por su fallecimiento y mi maestro porque este año decidió dedicarse a sus obras, tras de haber pasado gran parte de su vida enseñando. Todo lo que empieza termina, nada ni nadie nos pertenece y de ahí nace la dualidad en todo. Estas experiencias me llevan a ser más sensible y al mismo tiempo más fuerte para poder realizar, descubrir, seguir creando y valorar todo lo que aprendí de esas dos figuras, sin olvidarlas y seguir amando todo lo que la vida me ofrece.
This year, 2025, has been a time of learning about detachment, about the need to let go. Although difficult to accept, I eventually realized that acceptance is the best tool to ease separation and to live it with less sorrow. I lost two very important people who came into my life during one of its most difficult moments: a great friend and my art teacher. Both taught me about separation: the first through his passing, and my teacher, who after dedicating much of his life to teaching decided this year to devote himself entirely to his own creations. Everything that begins must eventually end; nothing and no one truly belongs to us, and it is from this that duality arises in all things. These experiences have made me more sensitive, yet also stronger—able to keep creating, discovering, and valuing. I carry with me everything I learned from those two figures, without forgetting them, and continue to love all that life offers.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Martha Pérez Nochebuena
Disciplina Artística / Technique:
Monotype con tinta de agua
País / Country:
Rouen, Francia. Originaria de México
El espejo II
Reflexión / Reflection: Este año ha sido un año donde he aprendido el desapego y la necesidad de dejar ir. Aunque resulta difícil de aceptar, al final la aceptación es la mejor herramienta para que la separación sea más fácil de vivir y menos triste. Perdí a dos personas muy importantes que surgieron en el momento más difícil de mi vida, un gran amigo y mi maestro de Arte. Ellos me enseñaron la separación: El primero por su fallecimiento y mi maestro porque este año decidió dedicarse a sus obras, tras de haber pasado gran parte de su vida enseñando. Todo lo que empieza termina, nada ni nadie nos pertenece y de ahí nace la dualidad en todo. Estas experiencias me llevan a ser más sensible y al mismo tiempo más fuerte para poder realizar, descubrir, seguir creando y valorar todo lo que aprendí de esas dos figuras, sin olvidarlas y seguir amando todo lo que la vida me ofrece.
This year, 2025, has been a time of learning about detachment, about the need to let go. Although difficult to accept, I eventually realized that acceptance is the best tool to ease separation and to live it with less sorrow. I lost two very important people who came into my life during one of its most difficult moments: a great friend and my art teacher. Both taught me about separation: the first through his passing, and my teacher, who after dedicating much of his life to teaching decided this year to devote himself entirely to his own creations. Everything that begins must eventually end; nothing and no one truly belongs to us, and it is from this that duality arises in all things. These experiences have made me more sensitive, yet also stronger—able to keep creating, discovering, and valuing. I carry with me everything I learned from those two figures, without forgetting them, and continue to love all that life offers.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Martha Pérez Nochebuena
Disciplina Artística / Technique:
Monotype con tinta de agua
País / Country:
Rouen, Francia. Originaria de México
El espejo III
Reflexión / Reflection: Este año ha sido un año donde he aprendido el desapego y la necesidad de dejar ir. Aunque resulta difícil de aceptar, al final la aceptación es la mejor herramienta para que la separación sea más fácil de vivir y menos triste. Perdí a dos personas muy importantes que surgieron en el momento más difícil de mi vida, un gran amigo y mi maestro de Arte. Ellos me enseñaron la separación: El primero por su fallecimiento y mi maestro porque este año decidió dedicarse a sus obras, tras de haber pasado gran parte de su vida enseñando. Todo lo que empieza termina, nada ni nadie nos pertenece y de ahí nace la dualidad en todo. Estas experiencias me llevan a ser más sensible y al mismo tiempo más fuerte para poder realizar, descubrir, seguir creando y valorar todo lo que aprendí de esas dos figuras, sin olvidarlas y seguir amando todo lo que la vida me ofrece.
This year, 2025, has been a time of learning about detachment, about the need to let go. Although difficult to accept, I eventually realized that acceptance is the best tool to ease separation and to live it with less sorrow. I lost two very important people who came into my life during one of its most difficult moments: a great friend and my art teacher. Both taught me about separation: the first through his passing, and my teacher, who after dedicating much of his life to teaching decided this year to devote himself entirely to his own creations. Everything that begins must eventually end; nothing and no one truly belongs to us, and it is from this that duality arises in all things. These experiences have made me more sensitive, yet also stronger—able to keep creating, discovering, and valuing. I carry with me everything I learned from those two figures, without forgetting them, and continue to love all that life offers.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Martha Pérez Nochebuena
Disciplina Artística / Technique:
Monotype con tinta de agua
País / Country:
Rouen, Francia. Originaria de México
Tríptico LA CALAVERA I
Reflexión / Reflection: ¿Dónde es, corazón mío, el sitio de mi vida?, ¿Dónde es mi verdadera casa?, ¿Dónde mi mansión precisa está?, ¡Yo sufro aquí en la tierra!... Where, my heart, is the place of my life? Where is my true home? Where is my rightful dwelling? I suffer here on earth!...
Reflexión / Reflection: ¿Dónde es, corazón mío, el sitio de mi vida?, ¿Dónde es mi verdadera casa?, ¿Dónde mi mansión precisa está?, ¡Yo sufro aquí en la tierra!... Where, my heart, is the place of my life? Where is my true home? Where is my rightful dwelling? I suffer here on earth!...
Reflexión / Reflection: ¿Dónde es, corazón mío, el sitio de mi vida?, ¿Dónde es mi verdadera casa?, ¿Dónde mi mansión precisa está?, ¡Yo sufro aquí en la tierra!... Where, my heart, is the place of my life? Where is my true home? Where is my rightful dwelling? I suffer here on earth!...
Reflexión / Reflection: El año 2025 fue para mí un excelente año de logros en mi vida, en lo profesional y lo artístico. Obtuve una madurez personal sobre mis decisiones. Pude escribir más historias para libros de antologías de literatura hispana que fueron publicados en el país de Argentina. Logré crear obras pictóricas que fueron exhibidas en países como México y España. Y la Vicepresidencia de la República de Venezuela me declaró Patrimonio Cultural Nacional 2025.
The year 2025 was an excellent year of achievements in my life, both professionally and artistically. I gained personal maturity in my decisions. I was able to write more stories for anthologies of Hispanic literature that were published in Argentina. I managed to create paintings that were exhibited in countries like Mexico and Spain. And the Vice Presidency of the Republic of Venezuela declared me National Cultural Heritage 2025.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Milton Hernandez Gonzalez
Disciplina Artística / Technique:
Mixta. Medidas: 30 cm x 20 cm
País / Country:
Maracay, Venezuela
Sad Reality
Reflexión / Reflection: Es muy triste ver que en este año un lugar que inspiraba respeto se ha convertido en un lugar lleno de odio, de muerte, de control y de miedo, y lo más triste es ver cómo esa ideología que es como un cáncer ya cruzó fronteras e infecta cada vez a más personas. It is sad to see how in less than a year a place that inspired respect has become a place of hatred, death, control and fear, and the saddest part is to see how this ideology that is like a cancer has crossed borders and is infecting more and more people every day.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Claudia Janet
Disciplina Artística / Technique:
Mixta: Arcilla (calaveras) pintura acrílica y pellón
Reflexión / Reflection: A mother sits in silence with worry in her heart and wonders, “Where is my daughter? Is she safe? Will I see her again?” The daughter who chose to emigrate to another country with only hopes and dreams, in her heart wonders, “How much further? When will I see my mother again?” Will their questions be answered? I don't know, but I wish with every fiber of my being that they will be. For many this year, the journey for those who chose to leave their home country in search of opportunity has not been easy. Instead, many have been faced with harrowing circumstances with no guarantee of safety or prosperity when they reach their destination.
Una madre se sienta en silencio con preocupación en su corazón y se pregunta: "¿Dónde está mi hija? ¿Está a salvo? ¿La volveré a ver?". La hija que decidió emigrar a otro país con tan solo esperanzas y sueños, en su corazón se pregunta: "¿Cuánto tiempo más falta? ¿Cuándo volveré a ver a mi madre?". ¿Se responderán sus preguntas? No lo sé, pero deseo con todo mi ser que así sea. Para muchos este año, el viaje de quienes decidieron dejar su país de origen en busca de oportunidades no ha sido fácil. Muchos se han enfrentado a circunstancias desgarradoras sin garantía de seguridad ni prosperidad al llegar a su destino. •Instagram: Silvia Rodriguez-Bryant
Autor / Artist
Nombre / Name:
Silvia Rodriguez-Bryant
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico sobre Lienzo
País / Country:
Porterville, California, USA. Originaria de México
Reflexión / Reflection: El cráneo evoca la fragilidad de lo humano y las incertidumbres que marcaron este año. Al dejar en manos del destino mis temores, encontré en la muerte de esas dudas un renacer. La polilla lunar, como brújula en la frente, representa la confianza en su poder: la transformación; mientras las rosellas, de plumaje colorido, giran alrededor como presagio de gracia, pasión y fe. Una redención que florece desde la incertidumbre.
The skull evokes the fragility of the human condition and the uncertainties that marked this year. By placing my fears in the hands of destiny, I found in the death of those doubts a rebirth. The lunar moth, like a compass upon the forehead, represents trust in its power: transformation; while the rosellas, with their colorful plumage, circle around as a presage of grace, passion, and faith. A redemption that blossoms from uncertainty.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Ale Huerta
Disciplina Artística / Technique:
Acuarelas y lápices de color sobre papel A4 de 300 gr
Reflexión / Reflection: Tal cual el título de la obra, la salida de Urano de mi sol en Tauro, tras 7 años, representa una transformación profunda, el cierre de un ciclo y el renacer a un nuevo ciclo, como quien brota de un capullo. Con más sabiduría, con más experiencia. Just like the title of the work, Uranus leaving my sun in Taurus after 7 years represents a deep transformation, the closing of a cycle and the rebirth into a new one, like someone emerging from a cocoon. With more wisdom, with more experience.
Reflexión / Reflection: “Por las personas que no tenían que irse y se las llevaron” “For the people who were not meant to leave but were taken away” almaliliux@gmail.com
Autor / Artist
Nombre / Name:
Alma Vásquez
Disciplina Artística / Technique:
Cartonería.
País / Country:
España
No One Mourns Her
Reflexión / Reflection: She stood as the promise of freedom, a mother carved in copper, a woman who welcomed the lost, the poor, the tired.
But she was an immigrant, and she was a woman. So when she fell, no bells rang, no silence was held. Some even clapped. Her crown still shines, but her face is bone, the sacred dream turned into silence, while the world looks away.
Se erguía como la promesa de libertad, una madre tallada en cobre, una mujer que recibía a los perdidos, a los pobres, a los cansados.
Pero era inmigrante, y era mujer. Así que cuando cayó, no sonaron campanas, no se guardó silencio. Algunos incluso aplaudieron. Su corona aún brilla, pero su rostro es hueso, el sueño sagrado convertido en silencio, mientras el mundo mira hacia otro lado.
Reflexión / Reflection: En el año que quedó atrás, como mariposa que nace de un capullo estrecho y oscuro, yo también volví a nacer, frágil, pero libre, herida, pero más viva que nunca.
In the year that was left behind, like a butterfly born from a narrow and dark cocoon, I was born again too, fragile but free, wounded, yet more alive than ever. Tooba.words@gmail.com
Autor / Artist
Nombre / Name:
Tooba Soleymani Movahed
Disciplina Artística / Technique:
Lápices de color Polychromos Faber-Castell sobre cartón Schoellershammer.
Reflexión / Reflection: Lo efímero y rápido que pasa la vida, que no nos damos cuenta que la niñez tiene una forma única de transformar lo que para los adultos podría ser sombrío, en algo fascinante y lleno de color. Es un recordatorio de que la inocencia nos permite jugar con los conceptos más profundos de la vida, sin prejuicios, con una curiosidad que todo lo abraza y todo lo convierte en parte del gran juego de crecer.
How fleeting and quick life passes, we don't realize that childhood has a unique way of transforming what for adults might be bleak into something fascinating and colorful. It's a reminder that innocence allows us to play with life's deepest concepts, without prejudice, with an all-embracing curiosity that makes everything part of the great game of growing up.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Dimas Macedo Hernandez
Disciplina Artística / Technique:
Mixta: acrílico y fotografía
País / Country:
Austin, Texas, USA. Originario de Luvianos, Estado de México
Calavera y Colores
Reflexión / Reflection: "Imagina una calavera que despierta en un limpio papel vacío, y con cada trazo de color, va narrando capítulos silentes de una historia que se dibuja y se reinventa con cada tono." "Imagine a skull awakening on a clean, empty piece of paper, and with each stroke of color, it narrates silent chapters of a story that is drawn and reinvented with each tone."
Reflexión / Reflection: Este año ha sido una reflexión sobre la fragilidad y la fuerza. Como el kintsugi, he aprendido a sanar mis grietas con oro, encontrando belleza en las cicatrices y esperanza en la transformación. La mariposa representa la vida que renace incluso después de la muerte. This year has been a reflection on fragility and strength. Like kintsugi, I've learned to heal my cracks with gold, finding beauty in scars and hope in transformation. The butterfly represents life that is reborn even after death.
Reflexión / Reflection: Honrando a la Abuela y sus deseos de viajar, me encuentro en mi primer año como migrante. Esto me hace pensar que no importa el lugar donde despiertes cada día mientras tu raíz se mantenga fuerte. Honoring Grandma and her wish to travel, I find myself in my first year as a migrant. This makes me think that it doesn't matter where you wake up each day as long as your roots remain strong.
Jalihali on Folksy Jali Hali on Etsy
Autor / Artist
Nombre / Name:
Leonor Padilla Romero
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico sobre papel con aplicaciones de diamantina
Reflexión / Reflection: Una expresión amorosa desde la gratitud al abuelo que creyó y me apoyó en mis ideas y decisiones hasta su último día. A loving expression of gratitude to the grandfather who believed and supported me in my ideas and decisions until his last day
Reflexión / Reflection: Reflexión: Cuando nos encontramos lejos de nuestras raíces, el arte se convierte en el conducto para conectar nuestro pasado con el presente, permitiendo contemplar el lejano futuro. Reflection: When we find ourselves far from our roots, art becomes the channel that connects our past with the present, allowing us to contemplate the distant future.
Reflexión / Reflection: Basado en el soneto de Francisco de Quevedo “Amor constante más allá de la muerte”, cuya idea central es que el amor triunfa sobre la muerte, quiero expresar en esta obra el anhelo de trascendencia inherente al estado de enamoramiento. Al presentar a los amantes en estado perpetuo de contemplación más allá de la muerte, mi intención es comunicar la experiencia más importante para mí en 2025. Based on Francisco de Quevedo's sonnet “Amor constante más allá de la muerte” [Perpetual Love Beyond Death], whose central idea is that love triumphs over death, I want to express in this work the longing for transcendence inherent in the state of being in love. By presenting lovers in an eternal state of contemplation beyond death, my intention is to communicate the most important experience for me in 2025.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Héctor Domínguez Ruvalcaba
Disciplina Artística / Technique:
Carbón y acuarela sobre papel.
País / Country:
Austin, Texas, USA
Rey Corazones
Reflexión / Reflection: En la vida tenemos siempre 2 caras que debemos de afrontar y eso lo trato de transmitir con esta obra en la cual la carta tiene las 2 caras. In life we always have 2 faces we must confront, and that is what I try to convey with this work, in which the card has 2 faces.
Reflexión / Reflection: “El arte inmortaliza la visión del artista; cada desafío vivido enriquece el camino, invitando a salir de la zona de confort y fluir sin temor a nuevas experiencias.” “Art immortalizes the artist's vision; every challenge experienced enriches the journey, inviting us to step out of our comfort zone and flow fearlessly into new experiences.”
Reflexión / Reflection: Entre tanta muerte, no debemos olvidar florecer. De la tierra venimos y a la tierra volveremos. Ley natural. Lo único permanente, es la impermanencia. Among so much death, we must not forget to flourish. We come from the earth, and to the earth we will return. Natural law. The only permanent thing is impermanence.
Reflexión / Reflection: Quise hacer este dibujo principalmente porque me gusta dibujar, porque me gusta lo que hago y me gusta saber que mi arte lo aprecian en otros lados, agradezco mucho el hecho de que me tomaran en cuenta este año, me gustaría seguir participando el próximo año igual, un saludo cordial para todos. I wanted to make this drawing mainly because I like to draw, because I like what I do and I like to know that my art is appreciated elsewhere, I am very grateful for the fact that you took me into account this year, I would like to continue participating next year as well, a cordial greeting to all.
Reflexión / Reflection: Para mí este año ha sido un intenso cambio. He aprendido a no perderme en medio de la transformación, a abrazar los ciclos sin temor, entendiendo que cada cierre es también una apertura. En ese tránsito he descubierto mucho sobre mí y he tenido mucha reflexión del vivir y el crecer, porque al fin y al cabo, el fin de amar es sentirse más vivo. Y en esta vida hemos venido a amar y crecer. For me, this year has been one of intense change. I have learned not to lose myself in the midst of transformation, to embrace cycles without fear, understanding that every ending is also a beginning. Along this journey I have discovered much about myself and have reflected deeply on what it means to live and to grow, because in the end, to love is to feel more alive. And in this life, we have come to love and to grow.
Reflexión / Reflection: I was blessed this year with my new friendship with a wonderful Mexican American woman, her family and friends. They have opened their arms to me and have taught and encouraged me to explore the rich historical and cultural traditions of Mexico and this border area where I live. I think the most fascinating and powerful lesson I am learning are the relationships and love of family who are with us, and those who have passed. To honor and respect the ancestors is a duty and the love is shown in many ways. Creating art is a tool and a tradition that keeps us close to the stories and teachings of the past. I hope I am becoming a better person by honoring family, love and trust. Este año fui bendecido con una nueva amistad con una maravillosa mujer mexicoamericana, su familia y sus amigos. Me han abierto los brazos y me han enseñado y animado a explorar las ricas tradiciones históricas y culturales de México y de esta zona fronteriza donde vivo. Creo que la lección más fascinante y poderosa que estoy aprendiendo son las relaciones y el amor de la familia que está con nosotros y de quienes ya se han ido. Honrar y respetar a los ancestros es un deber, y el amor se demuestra de muchas maneras. Crear arte es una herramienta y una tradición que nos mantiene cerca de las historias y enseñanzas del pasado. Espero estar convirtiéndome en una mejor persona al honrar a la familia, el amor y la confianza.
Autor / Artist
Nombre / Name:
David Holder
Disciplina Artística / Technique:
Acrylic on wood
País / Country:
Tucson, Arizona, USA
Border butterfly
Reflexión / Reflection: I was blessed this year with my new friendship with a wonderful Mexican American woman, her family and friends. They have opened their arms to me and have taught and encouraged me to explore the rich historical and cultural traditions of Mexico and this border area where I live. I think the most fascinating and powerful lesson I am learning are the relationships and love of family who are with us, and those who have passed. To honor and respect the ancestors is a duty and the love is shown in many ways. Creating art is a tool and a tradition that keeps us close to the stories and teachings of the past. I hope I am becoming a better person by honoring family, love and trust. Este año fui bendecido con una nueva amistad con una maravillosa mujer mexicoamericana, su familia y sus amigos. Me han abierto los brazos y me han enseñado y animado a explorar las ricas tradiciones históricas y culturales de México y de esta zona fronteriza donde vivo. Creo que la lección más fascinante y poderosa que estoy aprendiendo son las relaciones y el amor de la familia que está con nosotros y de quienes ya se han ido. Honrar y respetar a los ancestros es un deber, y el amor se demuestra de muchas maneras. Crear arte es una herramienta y una tradición que nos mantiene cerca de las historias y enseñanzas del pasado. Espero estar convirtiéndome en una mejor persona al honrar a la familia, el amor y la confianza.
Autor / Artist
Nombre / Name:
David Holder
Disciplina Artística / Technique:
Acrylic on hardboard
País / Country:
Tucson, Arizona, USA
Tzompantli
Reflexión / Reflection: Este Tzompantli guarda los recuerdos de familiares y amigos fallecidos desde que fue creado hace algunos años. Este año murieron tres amigos cercanos. Los rostros de todos han quedado grabados en la mente del artista creador, que le recuerdan el camino al Mictlán que todos hemos de recorrer. This Tzompantli holds the memories of deceased family members and friends since it was created a few years ago. This year, three close friends died. Their faces have been etched in the mind of the creative artist, reminding him of the path to Mictlán that we must all travel.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Roberto González Cornejo
Disciplina Artística / Technique:
Mixta sobre madera (caras de plástico, tierra y acrílico)
País / Country:
CDMX, México
Identidad
Reflexión / Reflection: Nos hicieron tan diferentes, tan únicos, inigualables e irrepetibles, pero cada vez buscamos parecernos más al montón, ser la copia mejorada de alguien más. En esta era donde competir o igualar al vecino es la moda, ser, hacer o pensar de forma diferente es un acto revolucionario. They made us so different, so unique, unmatched and unrepeatable, yet more and more we try to look like the crowd, to be the improved copy of someone else. In this era where competing with or matching the neighbor is the trend, being, doing or thinking differently is a revolutionary act.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Pablo Cabrera
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico y aerosol s/lienzo
País / Country:
Guatemala
Txompantli
Reflexión / Reflection: Obra inspirada en el Txompantli encontrado en la Ciudad de México, con colores alusivos a las fechas del Miquixtli. A work inspired by the Txompantli found in Mexico City, with colors alluding to the dates of Miquixtli.
Dimensiones: 1.00 x 0.70 m. Año de producción: 2025 Edición: 01/05
sigilum2002@gmail.com
Autor / Artist
Nombre / Name:
Juan Miguel Ramirez aka ICARO
Disciplina Artística / Technique:
Fotografía analógica posterizada multiluminada
País / Country:
Doha, Qatar
Rosa mexicano
Reflexión / Reflection: Tras convertirme en mamá, me costó encontrar tiempo para el arte. Esto aunado a cambios geográficos y un instinto creativo apagado, me llevó a un bloqueo creativo y sin tiempo para explorar. El estrés y el agotamiento de compaginar la maternidad y el arte afectaron mi proceso artístico. Una vez establecida, y con el corazón a punto de explotar, mi arte evolucionó y encontró un espacio, creando canciones en forma de pintura que expresan mi nostalgia y amor por casa. Mi arte busca conectar culturas, usando una voz creativa que sigue evolucionando para compartir las historias y emociones que definen mi identidad. After becoming a mother, I struggled to find time for art. This, together with moves to new places and a dimmed creative instinct, led me to a creative block with no time to explore. The stress and exhaustion of balancing motherhood and art affected my artistic process. Once settled, and with my heart about to burst, my art evolved and found its space, creating songs in the form of paintings that express my nostalgia and love for home. My art seeks to connect cultures, using a creative voice that keeps evolving to share the stories and emotions that define my identity.
Reflexión / Reflection: Tras convertirme en mamá, me costó encontrar tiempo para el arte. Esto aunado a cambios geográficos y un instinto creativo apagado, me llevó a un bloqueo creativo y sin tiempo para explorar. El estrés y el agotamiento de compaginar la maternidad y el arte afectaron mi proceso artístico. Una vez establecida, y con el corazón a punto de explotar, mi arte evolucionó y encontró un espacio, creando canciones en forma de pintura que expresan mi nostalgia y amor por casa. Mi arte busca conectar culturas, usando una voz creativa que sigue evolucionando para compartir las historias y emociones que definen mi identidad. After becoming a mother, I struggled to find time for art. This, together with moves to new places and a dimmed creative instinct, led me to a creative block with no time to explore. The stress and exhaustion of balancing motherhood and art affected my artistic process. Once settled, and with my heart about to burst, my art evolved and found its space, creating songs in the form of paintings that express my nostalgia and love for home. My art seeks to connect cultures, using a creative voice that keeps evolving to share the stories and emotions that define my identity.
Reflexión / Reflection: Este año fue un año de reflexión personal; me di cuenta de que soy más capaz de hacer arte, de ser creativa a pesar de la situación de guerra en la cual vivimos, de la obscuridad y muerte. Por eso es que mi cráneo se está transformando; es mitad humano, mitad cráneo, mitad sombra, mitad luz, muerte y vida, representación de dualidad material, espiritual y física.
This year was a year of personal reflection; I realized that I am more capable of making art, of being creative despite the war situation in which we live, the darkness and death. That is why my skull is transforming; it is half human, half skull, half shadow, half light, death and life, a representation of material, spiritual, and physical duality.
Reflexión / Reflection: "Aprender a fluir... la importancia de fluir con serenidad. Abrazar la muerte, fluir con ella. Aceptarla como transición y no como finitud. Tenerla presente y fluir. Vivir con propósito, con goce de nuestra existencia. Somos agua, somos luz, somos eternidad." Celeste Illazki. "Learning to flow... the importance of flowing with serenity. Embracing death, flowing with it. Accepting it as a transition and not as an ending. Being aware of it and flowing. Living with purpose, enjoying our existence. We are water, we are light, we are eternity." Celeste Illazki.
Reflexión / Reflection: No muerto y respirando, la sangre fluye, sometido y funcionando. Cautivo y, oh, tan en penitencia. La zombificación tiene sus raíces en la cultura vudú haitiana (Nzombi en criollo) como una forma de impartir justicia ante las ofensas más graves. Al condenado se le inocula veneno de pez globo para simular síntomas similares a la muerte, luego es enterrado vivo y recuperado de entre los muertos para cumplir su penitencia, esclavizado con toxinas y conjuros. Esta pintura se inspiró en la exposición de 2023 Zombis, la muerte no es un final en el museo Quai Branly de París, Francia, comisariada por el médico forense y antropólogo francés Philippe Charlier. Undead and breathing, blood flowing, subdued and functioning. Captive and oh so in penance. Zombification is rooted in the Haïtian Voodoo culture (Nzombi in Creole) as a way to serve justice in the face of the most serious offenses. The condemned is inoculated with puffer fish poison to simulate deathlike symptoms, then buried alive, and reclaimed from the dead to serve penance, enslaved with toxins and incantations. This painting's inspiration comes from the 2023 exhibition Zombies, Death is not an ending, at the Quai Branly museum in Paris, France, curated by French forensic pathologist and anthropologist Philippe Charlier.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Tahmina Amin-Nawabi
Disciplina Artística / Technique:
Témpera sobre papel
País / Country:
Kabul, Afganistán
Migración: El renacimiento de las raíces culturales
Reflexión / Reflection: "La vida y la muerte: celebraciones que solo un mexicano abraza con orgullosa alegría." "Life and death — celebrations that only a Mexican embraces with proud joy."
Reflexión / Reflection: "Entre colores y memorias, este año fue un mosaico de vida: alegrías, retos y aprendizajes que, como la Talavera, quedarán grabados en el alma con belleza eterna.” "Amid colors and memories, this year became a mosaic of life: joys, challenges, and lessons that, like Talavera, remain eternally etched in the soul.”
Autor / Artist
Nombre / Name:
Roberto Navarro
Disciplina Artística / Technique:
Lápices de colores
País / Country:
Cuernavaca, Morelos, México
El paso del tiempo
Reflexión / Reflection: Esta pintura evoca la presencia constante de la muerte como parte inevitable de la existencia.
El tiempo, representado de forma implícita en la obra, se manifiesta como una fuerza imparable que no se detiene ante nada ni nadie. En este contexto, el conejo una figura icónica de la literatura fantástica, aparece como metáfora del apuro, la ansiedad y la obsesión por el paso del tiempo. Así como el conejo corre sin cesar mirando su reloj, nosotros también corremos en el juego de la vida, atrapados entre metas, rutinas y decisiones que nos acercan, sin saberlo, al desenlace inevitable.
El juego de la vida se sugiere en la composición como un tablero donde cada movimiento tiene consecuencias. La obra invita a reflexionar sobre su papel en este juego: ¿estamos jugando por elección o por inercia?, ¿somos conscientes del tiempo que se nos escapa?
La técnica en acrílico permite contrastes intensos y texturas que refuerzan la tensión entre lo efímero y lo eterno. La imagen principal no busca provocar miedo, sino despertar conciencia: vivir plenamente implica aceptar la muerte como parte del proceso, y entender que el tiempo, aunque no se detenga, puede ser habitado con sentido.
This painting evokes the constant presence of death as an inevitable part of existence.
Time, implicitly represented in the artwork, emerges as an unstoppable force that spares no one. In this context, the rabbit—an iconic figure in fantasy literature—appears as a metaphor for haste, anxiety, and obsession with the passage of time. Just as the rabbit runs endlessly while checking its watch, we too race through the game of life, caught between goals, routines, and decisions that unknowingly bring us closer to the inevitable end.
The game of life is suggested in the composition as a board where every move has consequences. The piece invites reflection on our role in this game: Are we playing by choice or by inertia? Are we aware of the time slipping away?
The acrylic technique allows for intense contrasts and textures that reinforce the tension between the ephemeral and the eternal. The central image does not seek to provoke fear, but to awaken awareness: to live fully is to accept death as part of the process, and to understand that time, although it never stops, can be inhabited with meaning.
Reflexión / Reflection: Esta obra presenta el cráneo de un gato como símbolo central, una figura que encarna la dualidad entre la fuerza instintiva y la fragilidad de la existencia. El cráneo, despojado de carne pero lleno de historia, representa lo que permanece cuando todo lo demás se ha ido: la estructura, la memoria, la huella de lo que alguna vez fue vida. El contraste de pinceladas y trazos —algunos suaves y difuminados, otros enérgicos y marcados— da vida a la composición, creando una tensión visual que refleja el equilibrio entre lo salvaje y lo sensible. Cada trazo parece latir, como si el cráneo respirara recuerdos, como si el tiempo no hubiera borrado del todo su presencia. La elección del gato no es casual ya que es una criatura misteriosa, ágil y profundamente simbólica, el gato representa independencia, intuición y conexión con lo invisible. Su cráneo, en este contexto, se convierte en un puente entre lo tangible y lo espiritual. La obra invita al espectador a mirar más allá de la muerte, a encontrar belleza en lo que se ha perdido, y a reconocer que la fuerza no siempre se manifiesta en lo visible, sino en lo que resiste el paso del tiempo.
This artwork presents the skull of a cat as its central symbol—a figure that embodies the duality between instinctive strength and the fragility of existence. The skull, stripped of flesh yet full of history, represents what remains when everything else is gone: the structure, the memory, the trace of what was once life. The contrast of brushstrokes—some soft and blurred, others bold and defined—brings the composition to life, creating a visual tension that reflects the balance between the wild and the sensitive. Each stroke seems to pulse, as if the skull were breathing memories, as if time had not completely erased its presence. The choice of the cat is no accident. As a mysterious, agile, and deeply symbolic creature, the cat represents independence, intuition, and a connection to the invisible. Its skull, in this context, becomes a bridge between the tangible and the spiritual. The piece invites the viewer to look beyond death, to find beauty in what has been lost, and to recognize that strength does not always manifest in what is visible, but in what endures the passage of time.
Reflexión / Reflection: Al crear veo con otra mirada, una que no necesita justificación porque ella misma es la semilla de lo posible. Crear es atrevido ya que nos expone ante un horizonte que antes no existía. When I create, I see with a different gaze—one that needs no justification, for it is itself the seed of what is possible. Creating is daring, as it exposes us to a horizon that did not exist before.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Maria Teresa Schöb-Wolniewitz
Disciplina Artística / Technique:
Collage en papel con acuarela, acrílico y tinta.
País / Country:
Herrliberg (Zürich), Suiza. Originaria de México
Altadena Forever, Altadena por Siempre
Reflexión / Reflection: Unlike my previous Tzompantli paintings, created in memory of loved ones, this year's work rises from personal loss. In January, the Eaton Fire swept through Altadena, taking our home and much of our community. Dragons emerge across the canvas, embodying the fierce winds and flames that consumed our town. The painting brims with movement and intensity, a reflection of the chaos, grief, and resilience born from this unforgettable year. A diferencia de mis anteriores pinturas para el Tzompantli, creadas en memoria de seres queridos, esta obra surge de una pérdida personal. En enero, el Incendio de Eaton arrasó Altadena, llevándose nuestra casa y gran parte de nuestra comunidad. Los dragones emergen en el lienzo, encarnando los vientos y las llamas que consumieron nuestro pueblo. La pintura rebosa de movimiento e intensidad, reflejo del caos, el duelo y la resiliencia nacidos de este año inolvidable.
Reflexión / Reflection: Este año los perdí y cuando pierdes a un ser tan amado una parte de ti parece que también muere, por lo menos por un momento. This year I lost them, and when you lose someone so beloved, it seems a part of you dies too, at least for a moment.
Reflexión / Reflection: Esta obra representa el ciclo de la vida a través de las cuatro estaciones, simbolizadas dentro de un cráneo como metáfora del paso del tiempo. This work represents the cycle of life through the four seasons, symbolized inside a skull as a metaphor for the passage of time.
Reflexión / Reflection: 2025 pienso que es un año estructurado, pero a mí no me gusta la estructura. I think 2025 is a structured year, but I do not like structure.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Mykäela
Disciplina Artística / Technique:
Plumas de gel sobre papel
País / Country:
CDMX, México
Irradiando
Reflexión / Reflection: Para que la vida exista, también debe de existir la muerte. La vida irradia muerte, la muerte irradia vida. For life to exist, death must also exist. Life radiates death, death radiates life.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Mykäela
Disciplina Artística / Technique:
Lápices de colores sobre papel
País / Country:
CDMX, México
Espíritu contra marea
Reflexión / Reflection: a fight in spirit against the tides of fate una lucha en espíritu contra las mareas del destino
Reflexión / Reflection: En estos últimos años mi país se ha visto inmerso en una serie de sanciones sin fundamentos que crearon un profundo malestar en la población, generando conflictos bélicos en espera de acción por acusaciones de narcotráfico, quedando oculto un tesoro letal de sanciones y ajusticiamientos de manera no convencional de la democracia, hay que dejar quieto al que está quieto para que pueda celebrar el Día de Muertos junto a los vivos. In recent years, my country has been immersed in a series of baseless sanctions that have created profound unrest among the population, generating armed conflicts awaiting action based on accusations of drug trafficking, leaving a lethal treasure trove of sanctions and executions hidden in an unconventional manner of democracy. Those who are still must be left alone so they can celebrate the Day of the Dead alongside the living.
Reflexión / Reflection: La obra evoca un año de transformación, un tiempo en el que nuevas formas han florecido, naciendo de mi interior, sin dejar de reconocer y honrar las raíces que me sostienen y me recuerdan de dónde provengo. The work evokes a year of transformation, a time in which new forms have blossomed, born from within myself, while still recognizing and honoring the roots that sustain me and remind me where I come from.
Reflexión / Reflection: It's been a really overwhelming year for me, juggling a lot of responsibilities and trying to make time for art. I almost forgot how much I love drawing. I really enjoyed making this piece, the ideas just started flowing again. The melting skull is a reference to the protests against ICE in LA, known as “No Kings,” in response to the policies and actions of Donald Trump during his second term. It represents what a lot of people are going through and struggling with right now, and honestly, I just really love drawing skulls.
Ha sido un año muy agobiante, he estado entre muchas responsabilidades y tratando de hacer tiempo para el arte. Casi se me olvida lo mucho que disfruto dibujar. Disfruté mucho hacer este dibujo, las ideas empezaron a fluir otra vez. El cráneo derritiéndose hace referencia a las manifestaciones contra ICE en LA, conocidas como “No Kings”, en protesta contra las políticas y acciones de Donald Trump en su segundo mandato. Representa lo que mucha gente está viviendo y sufriendo en estos momentos, y honestamente, me encanta dibujar calaveras.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Rebeca Elizabeth Cañas Duque
Disciplina Artística / Technique:
I used a pen to outline my work, then went in with ink to bring out the details I wanted to emphasize. After that, I used markers for the colours and added shadows and finer details using crosshatching with the same pen.
Reflexión / Reflection: Mis recuerdos del esfuerzo y dedicación haciendo arte. Es un símbolo de coraje, persistencia y valor. Es mi trayectoria de obras realizadas desde enero-septiembre. Me recuerda que a pesar de todos los obstáculos por los que me tocó pasar, al final logré llegar a mis metas propuestas. My memories of the effort and dedication of making art. It is a symbol of courage, persistence and valor. It is my body of work made from January to September. It reminds me that despite all the obstacles I had to go through, in the end I reached the goals I set for myself.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Johan M. Rendon
Disciplina Artística / Technique:
Marcadores y lápiz
País / Country:
San Antonio, Texas, Estados Unidos
MIS RECUERDOS
Reflexión / Reflection: Mis recuerdos del esfuerzo y dedicación haciendo arte. Es un símbolo de coraje, persistencia y valor. Es mi trayectoria de obras realizadas desde enero-septiembre. Me recuerda que a pesar de todos los obstáculos por los que me tocó pasar, al final logré llegar a mis metas propuestas. My memories of the effort and dedication of making art. It is a symbol of courage, persistence and valor. It is my body of work made from January to September. It reminds me that despite all the obstacles I had to go through, in the end I reached the goals I set for myself.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Johan M. Rendon
Disciplina Artística / Technique:
Marcadores y lápiz
País / Country:
San Antonio, Texas, Estados Unidos
Lo que somos
Reflexión / Reflection: Lo que somos (óleo sobre cinta policiaca recuperada) es una pieza que confronta la normalización de la violencia en México. La calavera emerge sobre un fondo de advertencias que evocan el cerco constante del crimen y la muerte, señalando al 2025 como un año en que la herida permanece abierta. La obra busca visibilizar la crudeza de un país donde el dolor cotidiano se vuelve paisaje y recordar que el arte puede ser un espacio de memoria y denuncia. Lo que somos (oil on recovered police tape) is a piece that confronts the normalization of violence in Mexico. The skull emerges against a backdrop of warnings that evoke the constant presence of crime and death, portraying 2025 as a year in which the wound remains open. The work seeks to make visible the rawness of a country where daily pain becomes landscape, and to remind us that art can be a space for memory and denunciation.
•Instagram y Facebook: Martín Cruz Art
Autor / Artist
Nombre / Name:
José Martín Cruz Mendoza
Disciplina Artística / Technique:
Óleo sobre cinta policiaca recuperada
País / Country:
Morelia, México
Posibilidad
Reflexión / Reflection: Siento un bombardeo de violencia: por un lado, un genocidio en tiempo real ante los ojos de todos; por otro, la hipocresía de un "país libre" con su persecución a los migrantes; y aún más cerca de mí, la lucha de un ser querido contra el cáncer. Es un panorama sombrío, pero quiero pensar en los seres humanos que no dañan, que ayudan, que son empáticos. Quiero creer que es posible recuperar la humanidad. I feel a bombardment of violence: on one hand, a genocide in real time before everyone's eyes; on the other, the hypocrisy of a "free country" with its persecution of migrants; and even closer to me, the battle of a loved one with cancer. It is a dark landscape, but I want to think about the human beings who don't harm, who help, who are empathetic. I want to believe that it's possible to recover humanity.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Gabriela Santos Ramos
Disciplina Artística / Technique:
Papel Maché y diamantina.
País / Country:
Estados Unidos de América
MI TZOMPANTLI ESPIRITUAL
Reflexión / Reflection: Esta obra fue inspirada con el favor de Dios, respetando las creencias, religiones y culturas del mundo entero. Mi tzompantli espiritual representa: La visión de reconocer que somos creados con un propósito en este plano terrenal. Aprendiendo a tener equilibrio en cada temporada. Así como la naturaleza en sus cuatro estaciones. Agradecida por ser guiada con amor, protección y propósito. Construyendo mi camino con una mejor estructura que me lleve a los lugares correctos y me rodee de las personas correctas, por lo ya establecido para mi crecimiento personal y espiritual. Aceptando lo bueno y lo malo con sabiduría proporcionada por mi creador, con la claridad para comprender que si me desvío de su gracia estaré caminando hacia el lugar de sufrimiento y dolor. Con la certeza de que todo tiene el tiempo ya sincronizado y comprendiendo cada señal que Dios y el universo me presentan. Tomando el tiempo necesario para conectar con lo divino y lo sagrado que ilumina desde mi interior para obtener estados de conciencia para vivir según los valores divinos. Honrando la memoria de mis seres queridos ya fallecidos. This work was inspired by the grace of God, respecting the beliefs, religions and cultures of the whole world. My spiritual tzompantli represents: the vision of recognizing that we are created with a purpose on this earthly plane. Learning to keep balance in every season, just like nature in its four seasons. Grateful to be guided with love, protection and purpose. Building my path with a better structure that leads me to the right places and surrounds me with the right people, according to what has already been set for my personal and spiritual growth. Accepting the good and the bad with wisdom given by my creator, with the clarity to understand that if I stray from His grace I will be walking toward a place of suffering and pain. With the certainty that everything already has its time in sync, and understanding each sign that God and the universe show me. Taking the time needed to connect with the divine and the sacred that shines from within me, to reach states of awareness and live by divine values. Honoring the memory of my departed loved ones.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Liliana Y. Rodriguez
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico / lienzo (tela)
País / Country:
San Antonio, Texas, Estados Unidos
Mystery 2025
Reflexión / Reflection: From global wars to the challenges of inequality, the conundrum of life is persistent and perceived by humans from different perspectives. Looking inwardly, our actions shape the world we want more than our noise does. It is crucial to learn from the skull which appears poor, and full of conceptual frameworks. By this philosophy, we can gain the comprehensive knowledge vital for human race, and achieve a better experience time and time again. Desde las guerras globales hasta los desafíos de la desigualdad, el enigma de la vida persiste y los seres humanos lo perciben desde distintas perspectivas. Mirando hacia dentro, nuestras acciones moldean el mundo que queremos más que nuestro ruido. Es crucial aprender del cráneo, que parece pobre pero está lleno de marcos conceptuales. Con esta filosofía podemos obtener el conocimiento integral vital para la humanidad y lograr una mejor experiencia una y otra vez.
Reflexión / Reflection: Caricia eterna de Xolotl Mi alma aprendió que una caricia permanece por siempre, que es el amor, tan vibrante como el color que pinta, inclusive cuando hay dolor. My soul learned that a caress remains forever, that love is as vibrant as the color it paints, even when there is pain.
Reflexión / Reflection: Este año, que fue un lienzo de transformaciones, como el ajolote en su renacer, la vida susurra su Promesa del Regreso, incluso en el rostro sereno de la muerte, tejiendo con una caricia eterna de vibrantes amarillos y rosas sobre la esperanza azul y verde de un nuevo ciclo. This year, which was a canvas of transformations, like the axolotl in its rebirth, life whispers its Promise of Return, even in the serene face of death, weaving with an eternal caress of vibrant yellows and pinks upon the blue and green hope of a new cycle.
Reflexión / Reflection: Este año ha sido agotador, pero me enseñó la importancia de mantenerse firmes en lo que deseamos y de la compañía. He caído, pero también me han levantado. En las flores encontré refugio: permanecen firmes incluso en la tormenta, y de ellas brotan nuevas flores. Aspiro a esa fortaleza; para que cuando llegue mi momento de partir, pueda sentir la tranquilidad de haber hecho lo correcto. Este año me ayudó a valorar y amar más a mis amigos, familiares y seres queridos, recordándome que nunca sabemos cuándo será la última vez que podamos decirnos “nos vemos”. This year has been exhausting, but it taught me the importance of staying firm in what we desire and of companionship. I have fallen, but I have also been lifted. In flowers I found refuge: they remain firm even through the storm, and from them new blooms arise. I aspire to that strength; so that when my time to depart comes, I may feel the peace of having done things right. This year helped me value and love my friends, family, and loved ones even more, reminding me that we never know when “see you soon” might be the last.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Eimy Ayanami Briseño Rodríguez
Disciplina Artística / Technique:
Collage digital a partir de obra mixta: dibujo en colores pastel sobre opalina, más ecoprint de flores recolectadas de Colima, México sobre manta.
Reflexión / Reflection: Destructivo año veinticinco, me has dejado rodeado de oscuridad. Anhelando cosas que ya no están y personas que ya han fallecido, me has dejado envuelto en muertes que rompen mi cristal, mientras otros sostienen mi cabeza envuelta en la niebla de tu oscuridad. Destructive year twenty-five, you have left me surrounded by darkness. Longing for things that are no longer there and people who have already passed away, You have left me enveloped in deaths that shatter my glass, While others hold my head wrapped in the fog of your darkness.
Reflexión / Reflection: Los recuerdos han germinado, paso a paso, día a día, los brotes crecen y con ellos tu presencia se encuentra siempre en todas las vidas que tocaste. Memories have germinated step by step, day by day, the sprouts grow and with them your presence is always found in all the lives you touched.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Alejandra García
Disciplina Artística / Technique:
Óleo y hoja de oro sobre madera
País / Country:
CDMX, México
Enamorada del mar
Reflexión / Reflection: Siempre te gustó el mar, te vi caminar por su orilla y sonreír, ahora formas parte de él, así como del aire y la tierra, te has fusionado con los elementos y el tiempo, y te imagino sonriendo.
In love with the sea You always liked the sea, I saw you walking along its shore and smiling, now you are part of it, as well as of the air and soil, you have merged with the elements and time, I imagine you smiling.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Alejandra García
Disciplina Artística / Technique:
Acuarela
País / Country:
CDMX, México
Renacer a una nueva tierra
Reflexión / Reflection: Acercándome a mis 65 años, cierro un ciclo grande 13x5. Aprendí a soltar. Aprendí a ver las diferencias sin rechazarlas, decidiendo con cuáles compartir y de cuáles alejarme. Aprendí a utilizar todo lo aprendido con marcos de referencia ampliados y así…Aprendí a trabajar lo que escucho o veo que no me gusta para que no me afecte...sin agredir al otro. Aprendí que lo más importante es no lastimarme, no lastimar al otro, no lastimar mi entorno. Aprendí que el lugar es el espacio a partir del cual puede hacerse un proyecto regenerativo que incluya la tierra, la fauna, la flora y los seres humanos. Empezando por nuestra regeneración podemos regenerar nuestro espacio. La última transformación que tenemos, la muerte, nos lleva a poder formar parte de una nueva tierra… Approaching my 65th birthday, I am closing a major cycle, 13x5. I learned to let go. I learned to see differences without rejecting them, deciding with whom to share and from whom to keep my distance. I learned to use everything I've learned with expanded reference frames, and thus… I learned to work through things I hear or see that I don't like so that they don't affect me... without aggressively confronting the other person. I learned that the most important thing is not to hurt myself, not to hurt others, and not to hurt my environment. I learned that 'the place' is the space from which a regenerative project that includes the earth, the fauna, the flora, and human beings can be created. Starting with our own regeneration, we can regenerate our space. The final transformation we face, death, allows us to become part of a new earth…
Autor / Artist
Nombre / Name:
Edna Shapiro Lerner
Disciplina Artística / Technique:
Técnica mixta (acuarela y acrílico)
País / Country:
Ciudad de México, México
Caos a mi alrededor
Reflexión / Reflection: La calavera representa la desesperación y el caos que este año ha traído a mi vida, el dibujo ha sido una forma para liberar estas emociones que han nublado mi año. El mundo arde a mi alrededor mientras siento que estoy muriendo. The skull represents the despair and chaos this year has brought to my life. The drawing has been a way to release these emotions that have clouded my year. The world is burning around me as I feel like I am dying.
Reflexión / Reflection: "2025 para mí fue un año lleno de cambios y de nuevos comienzos, con un cambio muy importante en mi vida." "2025 for me was a year full of changes and new beginnings, with a very important change in my life."
Reflexión / Reflection: “La transformación es un proceso doloroso, pero necesario, como la metamorfosis de una mariposa; a pesar de las dificultades, estamos desplegando nuestras alas y convirtiéndonos en la versión más fuerte de nosotros mismos.” “Transformation is a painful but necessary process, like the metamorphosis of a butterfly; despite the difficulties, we are spreading our wings and becoming the strongest version of ourselves.”
Reflexión / Reflection: Con el duelo y la confusión interior vividos tras el fallecimiento de mi abuelo paterno, uno de mis pilares y un ser de Amor con el cual compartía ese gusto por el arte, el canto y el dibujo, algo sucedió, algo se abrió y entendí que el duelo me había dejado un regalo de vida y de Amor. Pensé que para seguir caminando sin él tendría que levantarme de las cenizas dejadas por su partida y que su ausencia me alejaría de mis raíces. Pero, no fueron cenizas las que me levantaron, sino semillas de un Amor tan grande, tan vasto, tan fuerte y tan eterno que crecen ahora conmigo una Luz, un País y un Amor infinito que me dan paz e inspiración. Lo que fue sigue nutriendo el Alma y le da vida a cada nuevo día. With the grief and inner turmoil I experienced after the death of my paternal grandfather, one of my pillars and a being of Love with whom I shared a love of art, singing, and drawing, something happened, something opened up, and I understood that grief had left me a gift of life and Love. I thought that in order to continue walking without him, I would have to rise from the ashes left by his departure and that his absence would take me away from my roots. But it wasn't ashes that lifted me up, but seeds of a Love so great, so vast, so strong, and so eternal that they now grow within me as a Light, a stronger Root, and an infinite Love that give me peace and inspiration. What used to be continues to nourish the soul and gives life to each and every new day.
Reflexión / Reflection: Con el duelo y la confusión interior vividos tras el fallecimiento de mi abuelo paterno, uno de mis pilares y un ser de Amor con el cual compartía ese gusto por el arte, el canto y el dibujo, algo sucedió, algo se abrió y entendí que el duelo me había dejado un regalo de vida y de Amor. Pensé que para seguir caminando sin él tendría que levantarme de las cenizas dejadas por su partida y que su ausencia me alejaría de mis raíces. Pero, no fueron cenizas las que me levantaron, sino semillas de un Amor tan grande, tan vasto, tan fuerte y tan eterno que crecen ahora conmigo una Luz, un País y un Amor infinito que me dan paz e inspiración. Lo que fue sigue nutriendo el Alma y le da vida a cada nuevo día. With the grief and inner turmoil I experienced after the death of my paternal grandfather, one of my pillars and a being of Love with whom I shared a love of art, singing, and drawing, something happened, something opened up, and I understood that grief had left me a gift of life and Love. I thought that in order to continue walking without him, I would have to rise from the ashes left by his departure and that his absence would take me away from my roots. But it wasn't ashes that lifted me up, but seeds of a Love so great, so vast, so strong, and so eternal that they now grow within me as a Light, a stronger Root, and an infinite Love that give me peace and inspiration. What used to be continues to nourish the soul and gives life to each and every new day.
Reflexión / Reflection: Personalmente, pienso en mi abuela, de quien no me pude despedir. Pienso en los caminos que, como extranjeros, recorremos en el país que ahora habitamos: caminos de desafíos, de fragmentos hilvanados para reconstruirnos. Pero también pienso en las recompensas, en las flores que nos sostienen y en los momentos de infinita dicha. Una de esas flores que me sostiene es el amor de mi abuela, que permanece. Así como permanecen todas las memorias detrás de cada hilera de este Tzompantli.
Personally, I think of my grandmother, whom I never got to say goodbye to. I think of the paths we walk as foreigners in the country we now call home–paths of challenges, of fragments carefully stitched together in order to rebuild ourselves– But also, I think of the rewards, of the flowers that sustain us, and the moments of infinite joy. One of those flowers that sustains me is my grandmother’s love—a love that remains— Just as all the memories remain behind each row of this Tzompantli.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Sara Ortega
Disciplina Artística / Technique:
Gráfica alternativa. Collage: grafito/carboncillo/tinta/máquina de escribir/sellos/escáner.
Reflexión / Reflection: Personalmente, pienso en mi abuela, de quien no me pude despedir. Pienso en los caminos que, como extranjeros, recorremos en el país que ahora habitamos: caminos de desafíos, de fragmentos hilvanados para reconstruirnos. Pero también pienso en las recompensas, en las flores que nos sostienen y en los momentos de infinita dicha. Una de esas flores que me sostiene es el amor de mi abuela, que permanece. Así como permanecen todas las memorias detrás de cada hilera de este Tzompantli.
Personally, I think of my grandmother, whom I never got to say goodbye to. I think of the paths we walk as foreigners in the country we now call home–paths of challenges, of fragments carefully stitched together in order to rebuild ourselves– But also, I think of the rewards, of the flowers that sustain us, and the moments of infinite joy. One of those flowers that sustains me is my grandmother’s love—a love that remains— Just as all the memories remain behind each row of this Tzompantli.
Reflexión / Reflection: Soy una artista mexicana cuya obra nace de la raíz ardiente de mi cultura. Este es mi primer noviembre lejos de mi tierra, y sin embargo, las almas siguen regresando: iluminadas por cempasúchiles y velas encendidas, transformando la muerte en vida, en memoria, en un puente eterno hacia quienes amamos y llevamos en el corazón. En este noviembre mágico, descubro que aunque mis pasos caminen Alemania, mi fuego interior permanece intacto: uno puede salir de México, pero México jamás sale de uno. I am a Mexican artist, my work deeply rooted in the burning essence of my culture. This is my first November away from home, yet the souls still return—guided by marigolds and candlelight, where death becomes life, memory, and an eternal bridge to those we hold in our hearts. In this magical November, I realize that although my steps now walk across Germany, the fire within me remains unextinguished: one can leave Mexico, but Mexico never leaves you.
Reflexión / Reflection: This year has been a journey inward. My painting, La Noche es Eterna, reflects both the timelessness of my culture and the struggles we face today. In a year where Mexicans have been racially profiled and targeted, I chose to honor my roots by creating art that celebrates the beauty, resilience, and depth of Mexican identity. The midnight eyes of the sugar skull symbolize the eternal spirit of my people, and the flowers represent hope and renewal. This year reminded me that returning to my roots is an act of strength and resistance, and through art I honor who we are.
Este año ha sido un viaje hacia mi interior. Mi pintura, La Noche es Eterna, refleja tanto la eternidad de mi cultura como las luchas que enfrentamos hoy. En un año en el que los mexicanos han sido objeto de perfil racial y discriminación, decidí honrar mis raíces creando arte que celebra la belleza, la resiliencia y la profundidad de la identidad mexicana. Los ojos de medianoche de la calavera simbolizan el espíritu eterno de mi pueblo, y las flores representan esperanza y renovación. Este año me recordó que volver a mis raíces es un acto de fortaleza y resistencia, y que a través del arte honro lo que somos.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Araath Berenice Silva
Disciplina Artística / Technique:
Acrylic on canvas
País / Country:
Chattanooga, TN, USA
Cráneo Rosado
Reflexión / Reflection: El último año ha sido un año de nuevos comienzos, nuevas aventuras y, en cierto modo, también de renacimiento. Al igual que la muerte, las cosas no terminan, simplemente se transforman en algo más. This past year has been a year of new beginnings, new adventures and, in a way, also of rebirth. Like death, things do not end; they simply transform into something else.
Reflexión / Reflection: El último año ha sido un año de nuevos comienzos, nuevas aventuras y, en cierto modo, también de renacimiento. Al igual que la muerte, las cosas no terminan, simplemente se transforman en algo más. This past year has been a year of new beginnings, new adventures and, in a way, also of rebirth. Like death, things do not end; they simply transform into something else.
Reflexión / Reflection: "En el año 2025 ha sido muy difícil atravesar esta situación y uno de mis refugios ha sido la pintura; el arte es increíble. Esta obra representa el cariño y aprecio que le tengo a los artistas de la banda "Kiss", quise representarlo con un tzompantli." "2025 has been very difficult to get through, and one of my refuges has been painting; art is incredible. This work represents the affection and appreciation I have for the members of the band "Kiss", and I wanted to represent it with a tzompantli."
Reflexión / Reflection: Este año fue de búsqueda y cuidado: momentos de silencio, cuentas pendientes y remedios sencillos que me acompañaron —la manzanilla para calmar, la lavanda para soltar, el romero para recordar quién soy—. Esas hierbas me enseñaron a respirar y a volver al cuerpo, a aceptar que hay ciclos que se van y otros que comienzan. En el centro de todo apareció una verdad que siempre estuvo ahí: vine sola a este mundo y sola me iré —y en esa soledad encuentro una libertad profunda. No es abandono, es responsabilidad de mi propia vida; es la fuerza para renacer sin depender de que alguien más me salve.
This year was one of searching and caring: moments of silence, unfinished business, and simple remedies that accompanied me — chamomile to soothe, lavender to release, rosemary to remember who I am. These herbs taught me to breathe and return to my body, to accept that some cycles end and others begin. At the heart of it all, a truth emerged that had always been there: I came into this world alone and I will leave it alone — and in that solitude, I find a deep freedom. It is not abandonment; it is the responsibility for my own life. It is the strength to be reborn without depending on someone else to save me.
Reflexión / Reflection: Me he encontrado del otro lado del océano, teniendo en mi mente y corazón siempre el amor, floreciendo en un lugar lleno de verdor, seguido de lluvia; en donde el océano es frío, azul oscuro y turquesa a la vez, en donde el sol desaparece en medio de la tarde en el invierno y brilla, luminoso, en medio de la noche primaveral. Aquí me encuentro, después de algún tiempo, después de morir un poco al dejar atrás el lugar que me vio nacer. En mis ojos se juntan las estrellas, en mi cabello las flores se abren y crecen como ideas. Las flores de mi país me siguen en recuerdos, y a través de mis ojos, se cuelan miles de "no me olvides", y trato de no olvidar. Las palabras de aquellos a quienes amo y están lejos de mí resuenan en mi interior. Los recuerdos de mi patria se extienden en un mar de plata a través de los sonidos, los sabores y el calor que me recuerda el amor de mi familia. La muerte es el inicio del cambio, cada muerte crea vida, cada ciclo que muere permite iniciar uno nuevo otra vez. I have found myself on the other side of the ocean, always with love in my mind and my heart, blossoming in a place filled with greenery, followed by rain; where the ocean is cold, dark blue, and turquoise all at once, where the sun disappears in the middle of the winter afternoon and shines, luminous, in the middle of the spring night. Here I am, after some time, after dying a little as I leave behind the place where I was born. In my eyes, stars gather, in my hair, flowers open and grow like ideas. The flowers of my country follow me in memories, and through my eyes, thousands of "forget-me-nots" seep in, and I try not to forget. The words of those I love are far from me, but they still resonate within me. The memories of my homeland spread out in a sea of silver through the sounds, the tastes, and the warmth that remind me of the love of my family. Death is the beginning of change; each death creates life, each cycle that ends allows a new one to begin again.
Reflexión / Reflection: A veces la vida es pura tragedia, en ver aquellos seres queridos a los que más amas pasar a mejor vida, solo queda seguir el día a día con una sonrisa aguantando lágrimas, porque no hay tiempo para llorar por otros que aquí ya no están dado que el tiempo no espera a nadie, y todos te piden seguir, seguir y solo seguir “feliz”. Sometimes life is pure tragedy, seeing those loved ones you cherish the most pass on to a better place, all that's left is to go on with your day-to-day life with a smile, holding back tears, because there's no time to cry for those who are no longer here, time waits for no one, and everyone asks you to keep going, going, and just keep going “happy.”
Autor / Artist
Nombre / Name:
Giovanelly Sierra Leyva
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico
País / Country:
Nogales, Sonora, México
La Quedada
Reflexión / Reflection: Rechazar la oportunidad de vestir de blanco y pisar el altar, tras tal decisión la impotencia invade el cuerpo de perder aquella oportunidad, de un tal vez buen futuro... To turn down the chance to wear white and walk down the aisle—after such a decision, a sense of helplessness overwhelms the body at the thought of losing that opportunity of what might have been a good future.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Giovanelly Sierra Leyva
Disciplina Artística / Technique:
Gouache sobre lienzo
País / Country:
Nogales, Sonora, México
Altar de Luz y Memoria
Reflexión / Reflection: Este año ha sido un puente entre lo visible y lo invisible; como una calaverita que guarda memoria y luz, me recuerda que la vida y la muerte danzan juntas en eterno equilibrio. This year has been a bridge between the visible and the invisible; like a little skull that carries memory and light, it reminds me that life and death dance together in eternal balance.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Ana Isabel Ortiz Lobera
Disciplina Artística / Technique:
Linografía
País / Country:
Colonia, Alemania
Cerebron #34
Reflexión / Reflection: Highly collectible and exceedingly rare NFT art about brain cancer. Arte NFT sobre el cáncer cerebral, muy coleccionable y sumamente raro. ¡Cada cabeza es un mundo! Every head is a world!
Reflexión / Reflection: La noche más esperada del año... la noche donde nos vestimos de gala y nos pintamos de muertos... la noche donde nos igualamos a los muertos y los muertos reviven... ¡todos a festejar como si estuviéramos vivos! The most anticipated night of the year... the night where we dress up and paint ourselves as dead people... the night where we become equal to the dead and the dead come back to life... let's all celebrate as if we were alive! Facebook : irene ponce
Reflexión / Reflection: Este año fui silencio y también tempestad. Morí en mis propias sombras para aprender a escuchar la voz que habita en lo profundo. Descubrí que no se pierde lo esencial, que lo verdadero permanece como eco en los huesos, como raíz que se aferra a la tierra aun en la tormenta. Comprendí que la vida no se mide en victorias ni derrotas, sino en los instantes en que me reconozco frágil y, aun así, camino. Que cada caída es un rito, cada herida una puerta, y cada renuncia un renacer. Hoy sé que no hay final que no esconda un principio, ni oscuridad que no guarde una chispa de luz. Y en esa certeza respiro: soy tránsito, soy cambio, soy eternidad en movimiento.
This year I was silence and also a storm. I died in my own shadows to learn to listen to the voice that dwells deep within. I discovered that the essential is not lost, that the true remains like an echo in the bones, like a root that clings to the earth even in the storm. I understood that life is not measured in victories or defeats, but in the moments when I recognize myself as fragile and, even so, I walk. That every fall is a ritual, every wound a door, and every renunciation a rebirth. Today I know that there is no end that does not hide a beginning, nor darkness that does not hold a spark of light. And in that certainty I breathe: I am transition, I am change, I am eternity in motion.
Reflexión / Reflection: Este año es de esperanza y renacimiento. La calavera tiene un pequeño lirio que representa la renovación y espiritualidad. This year is one of hope and rebirth. The skull holds a small lily, which represents renewal and spirituality.
Año: 2025. Medidas: 18 x 13 cm arparte2019@gmail.com
Reflexión / Reflection: Un año de crecimiento, de tener que enfrentar la sombra, de aprender a dejar ir. A year of growth, of having to face the shadow, of learning to let go.
Reflexión / Reflection: Mi collage está compuesto por fragmentos de obras abstractas anteriores, que deconstruí para darles un nuevo sentido simbólico. La obra refleja un año atravesado por fracturas socio-políticas y, al mismo tiempo, por un recorrido íntimo en el que resignifico quién soy. En este proceso, el material se transforma y adquiere una nueva forma, convirtiéndose en metáfora de reconstrucción y resistencia. My collage is composed of fragments from previous abstract works, which I deconstructed to give them a new symbolic meaning. The piece reflects a year marked by socio-political fractures and, at the same time, by an intimate journey in which I re-signify who I am. In this process, the material transforms and takes on a new form, becoming a metaphor for reconstruction and resistance.
Reflexión / Reflection: Año de expansión y crecimiento, seguir adelante y trabajar por ello. La calavera representa la renovación por sus flores de cerezo o Sakura, que significan espíritu guerrero. A year of expansion and growth, moving forward and working toward it. The skull represents renewal thanks to its cherry blossoms, or Sakura, which signify a warrior spirit. Año: 2025 Facebook: María Josefina Pineda Socorro
Reflexión / Reflection: “Aunque te sientas a la sombra, siempre se puede renacer en belleza.” “Even if you feel you are in the shadow, you can always be reborn in beauty.”
Autor / Artist
Nombre / Name:
Brigitte M. Fournier Vargas
Disciplina Artística / Technique:
Acuarela
País / Country:
Quebec, Canadá
Belleza bajo Tierra
Reflexión / Reflection: “Aunque te sientas a la sombra, siempre se puede renacer en belleza.” “Even if you feel you are in the shadow, you can always be reborn in beauty.”
Autor / Artist
Nombre / Name:
Brigitte M. Fournier Vargas
Disciplina Artística / Technique:
Acuarela
País / Country:
Quebec, Canadá
Antes muerta que sencilla
Reflexión / Reflection: “Aunque te sientas a la sombra, siempre se puede renacer en belleza.” “Even if you feel you are in the shadow, you can always be reborn in beauty.”
Autor / Artist
Nombre / Name:
Brigitte M. Fournier Vargas
Disciplina Artística / Technique:
Acuarela
País / Country:
Quebec, Canadá
Un café con tu ausencia
Reflexión / Reflection: A lo largo de este año los episodios de ansiedad y temores constantes han sido un mensaje para valorar los instantes efímeros de la Vida y lo maravilloso que es vivirla, que los altibajos son justamente esas emociones que dan la sazón a vivir y sentirse vivo, que las buenas y las no tan buenas experiencias vividas son parte de lo que somos y de lo que queremos ser como individuos o como colectividad, que todos somos todo y todo es para todos, las emociones se deben vivir para saborear la vida, compartir con los seres queridos y con los no tan queridos, pero que pertenecen a nuestra vida, a nuestro entorno, a nuestra comunidad y desde esa comunidad debemos aceptarlo todo, algunas veces como espectadores y otras como partícipes... El Arte es ese trazo constante que me permite contar historias y compartir emociones vividas y un lenguaje sencillo universal que me permite comunicarme y ser escuchado, aceptado posiblemente y contemplado desde mis propuestas creativas, una enseñanza de vivir cada momento envuelto en las pinceladas y el color. Throughout this year, episodes of anxiety and constant fears have been a message to value the fleeting moments of Life and how wonderful it is to live it: that the ups and downs are precisely the emotions that give flavor to living and feeling alive; that the good and not-so-good experiences are part of who we are and who we want to be, as individuals or as a community; that we are all everything and everything is for everyone. Emotions must be lived in order to savor life, and shared with loved ones and with those not so loved who are still part of our life, our surroundings, our community, and from that community we must accept everything, sometimes as spectators and other times as participants... Art is that constant stroke that lets me tell stories and share lived emotions, a simple, universal language that lets me communicate and be heard, perhaps accepted, and contemplated through my creative proposals: a lesson in living each moment wrapped in brushstrokes and color.
Reflexión / Reflection: A lo largo de este año los episodios de ansiedad y temores constantes han sido un mensaje para valorar los instantes efímeros de la Vida y lo maravilloso que es vivirla, que los altibajos son justamente esas emociones que dan la sazón a vivir y sentirse vivo, que las buenas y las no tan buenas experiencias vividas son parte de lo que somos y de lo que queremos ser como individuos o como colectividad, que todos somos todo y todo es para todos, las emociones se deben vivir para saborear la vida, compartir con los seres queridos y con los no tan queridos, pero que pertenecen a nuestra vida, a nuestro entorno, a nuestra comunidad y desde esa comunidad debemos aceptarlo todo, algunas veces como espectadores y otras como partícipes... El Arte es ese trazo constante que me permite contar historias y compartir emociones vividas y un lenguaje sencillo universal que me permite comunicarme y ser escuchado, aceptado posiblemente y contemplado desde mis propuestas creativas, una enseñanza de vivir cada momento envuelto en las pinceladas y el color. Throughout this year, episodes of anxiety and constant fears have been a message to value the fleeting moments of Life and how wonderful it is to live it: that the ups and downs are precisely the emotions that give flavor to living and feeling alive; that the good and not-so-good experiences are part of who we are and who we want to be, as individuals or as a community; that we are all everything and everything is for everyone. Emotions must be lived in order to savor life, and shared with loved ones and with those not so loved who are still part of our life, our surroundings, our community, and from that community we must accept everything, sometimes as spectators and other times as participants... Art is that constant stroke that lets me tell stories and share lived emotions, a simple, universal language that lets me communicate and be heard, perhaps accepted, and contemplated through my creative proposals: a lesson in living each moment wrapped in brushstrokes and color.
Reflexión / Reflection: Año de encuentro con la coherencia, la paz y el disfrutar de cada instante por efímero que sea. Búsqueda, aprendizaje, e ir de la mano del crear desde el interior. A year of finding coherence, peace, and enjoying every moment, however fleeting. Searching, learning, and going hand in hand with creating from within.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Mario Sánchez M
Disciplina Artística / Technique:
Pastel sobre papel
País / Country:
Ciudad de México, México
Luz y oscuridad. Light and darkness
Reflexión / Reflection: Xiuhtecuhtli (Señor del fuego turquesa y del tiempo eterno) En tiempo de la civilización mexica el fuego era un Dios sagrado importante llamado Xiuhtecuhtli que significa señor del fuego turquesa pues lo relacionaban con el tiempo y renovación. Como una llama sagrada y chispa que da vida los templos mantenían esta flama encendida día y noche custodiada por sacerdotes para no extinguirse pues en él residía un mundo terrenal y divino. At the time of the Mexica civilization, fire was an important sacred God called Xiuhtecuhtli. Xiuhtecuhtli means lord of turquoise and fire, because turquoise was often used to symbolize the passage of time and the solar cycle. In temples they would often keep a sacred fire. The temples kept this flame lit day and night, even guarded by priests so as not to be extinguished. The Aztecs believed that in the fire resided an earthly and divine world.
Huitzilopochtli (colibrí zurdo) Dios de la guerra y el sol En la mitología azteca Huitzilopochtli era un Dios principal de la guerra y el sol y era relacionado con el colibrí quien les prometió un hogar y los guió desde su lugar de origen Aztlan hasta el valle de México. Huitzilopochtli que en lengua náhuatl significa colibrí zurdo es un ave que solo existe en el continente americano. In Aztec mythology, Huitzilopochtli was the supreme god of war and the sun, associated with the hummingbird, who promised the Aztecs a home and guided them from their place of origin Aztlan to the valley of Mexico. Huitzilopochtli, in the Nahuatl language, means left-handed hummingbird, a bird that exists only in the Americas.
Luz y Oscuridad Nuestro nacimiento es como una vela encendiéndose con un soplo de vida al nacer para darnos luz y energía con su calor a través de nuestra larga o corta vida. Y como fuego sagrado y eterno se mantiene encendida como flama danzante que da vida a lo largo de nuestra larga existencia dándonos energía para poder cargar con nuestro libro de páginas en blanco que solo nosotros somos capaces de escribir en ellas cada día. Pero a través de los años nuestra vela se va extinguiendo apagando poco a poco nuestra luz, hasta que llega la muerte y sopla la última chispa de luz y energía y cierra nuestro libro para llevarnos a la eterna oscuridad y convertirnos en un colibrí espiritual para volar a la eternidad. Light and darkness Our birth is like a candle lighting up with a breath of life at birth to give us light and energy with its warmth through our long or short life. And like sacred and eternal fire it remains lit like a dancing flame that gives life throughout our long existence giving us energy to be able to carry our book of blank pages that only we are able to write on them every day. But over the years our candle is gradually turning off our light, until death arrives and blows the last spark of light and energy and closes our book to take us to eternal darkness and become a spiritual hummingbird to fly to eternity.
Luz y Oscuridad Nuestro nacimiento es como una vela encendiéndose con un soplo de vida al nacer para darnos luz y energía con su calor a través de nuestra larga o corta vida. Y como fuego sagrado y eterno se mantiene encendida como flama danzante que da vida a lo largo de nuestra larga existencia dándonos energía para poder cargar con nuestro libro de páginas en blanco que solo nosotros somos capaces de escribir en ellas cada día. Pero a través de los años nuestra vela se va extinguiendo apagando poco a poco nuestra luz, hasta que llega la muerte y sopla la última chispa de luz y energía y cierra nuestro libro para llevarnos a la eterna oscuridad y convertirnos en un colibrí espiritual para volar a la eternidad. Light and darkness Our birth is a candle lighting up, like a breath of life. It gives us light and energy with its warmth, through our long or short life. Like a sacred, eternal fire it remains lit. Like a dancing flame that gives life throughout our long existence. Giving us energy to carry our book of blank pages, that we write every single day. Over the years our candle is gradually extinguishing, little by little, until death blows the last spark of light. It closes our book to take us to eternal darkness. We become a spirit, a humming bird, and fly to eternity.
El proyecto Tzompantli es una importante plataforma para los artistas que deseamos mostrar nuestras obras. Participar por primera vez en este proyecto ha sido una realización muy importante como pintora y artista plástica. También me ha dado la oportunidad de conocer más sobre historia, mi cultura mexicana y la manera en que vemos la vida y la muerte. The Tzompantli project is an important platform for artists who want to show our work. Taking part in this project for the first time has been a very important achievement for me as a painter and visual artist. It has also given me the chance to learn more about history, my Mexican culture and the way we see life and death.
Instagram y Facebook Imelda Juárez Thompson
Autor / Artist
Nombre / Name:
Imelda Juárez Thompson
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico tridimensional.
País / Country:
Oklahoma City, Oklahoma, USA
A tribute to life 1
Reflexión / Reflection: This year meant for me….. that less is more, be grateful and happy. Enjoy every day that God gives us. “Este año significó para mí… que menos es más, ser agradecido y feliz. Disfrutar cada día que Dios nos regala.”
Autor / Artist
Nombre / Name:
Patrick Tjon
Disciplina Artística / Technique:
Mixed media, 30 X 30 cm
País / Country:
Paramaribo, Suriname
Enjoy life
Reflexión / Reflection: This year meant for me….. that less is more, be grateful and happy. Enjoy every day that God gives us. “Este año significó para mí… que menos es más, ser agradecido y feliz. Disfrutar cada día que Dios nos regala.”
Autor / Artist
Nombre / Name:
Patrick Tjon
Disciplina Artística / Technique:
Collage, 35 X 35 cm
País / Country:
Paramaribo, Suriname
Reflection
Reflexión / Reflection: This year meant for me….. that less is more, be grateful and happy. Enjoy every day that God gives us. “Este año significó para mí… que menos es más, ser agradecido y feliz. Disfrutar cada día que Dios nos regala.”
Autor / Artist
Nombre / Name:
Patrick Tjon
Disciplina Artística / Technique:
Acrylic on canvas paper, 45 x 45 cm
País / Country:
Paramaribo, Suriname
Mirada siniestra
Reflexión / Reflection: Este año ha traído a mi vida muchas ideas y cambios, tantas ideas y cambios en la trama que me han roto la cabeza. Solo la tranquilidad de que las nuevas vidas, representadas por los pollos, prosperan a la luz de mi determinación de seguir adelante, aunque la mirada del fracaso siempre me persigue. This year has brought so many ideas and changes into my life, so many ideas and plot twists that they've blown my mind. I only have the reassurance that new lives, represented by the chicks, are thriving in light of my determination to move forward, even though the sight of failure always haunts me.
Reflexión / Reflection: Este año ha sido un viaje lleno de aprendizaje, llegaron nuevas personas que me inspiran, dejé ir a quienes no suman, y aprendí que cada día guarda algo de especial y crea en mí enseñanzas y me hace crecer. This year has been a journey full of learning. New people arrived who inspire me, I let go of those who don't add value, and I learned that every day holds something special, teaches me lessons, and helps me grow.
Reflexión / Reflection: As illustrated, my year has been a Rollercoaster Of Emotions. It's been filled with a mixture of highlights and lowlights, with moments with friends, family and personal experiences. A few years ago I had attempted this art concept but unfortunately, was unable to complete it. I am glad to revisit it and bring my vision to life. Como se ilustra, mi año ha sido una montaña rusa de emociones. Ha estado lleno de altibajos, con momentos con amigos, familia y experiencias personales. Hace unos años intenté este concepto artístico, pero desafortunadamente no pude completarlo. Me alegra retomarlo y darle vida.
Reflexión / Reflection: El año ha sido de altibajos, como todo hay días buenos y días malos, y, gracias al panorama general, constantemente hay una presión que parece que no te deja respirar, sin embargo, ante todo eso hay que lucir genial. The year has had ups and downs. Like everything, there are good days and bad ones. And, thanks to the bigger picture, there's constantly a pressure that seems to keep you from breathing. However, in spite of it, you have to look great.
Reflexión / Reflection: La obra aborda el tema de la carencia en el transporte colectivo de las áreas rurales de Guatemala, donde el medio de transporte comunitario recurrentemente se ve implicado en accidentes que resultan trágicos y la población sigue utilizando ante la imposibilidad de contar con medios de transporte seguros, evidencia la falta de controles de las autoridades traduciendo los autobuses en auténticas cajas de muerte. The work addresses the lack of public transportation in rural areas of Guatemala, where community transportation is frequently involved in tragic accidents and the population continues to use them due to the lack of safe transportation. This highlights the lack of regulation and oversight by the authorities, making buses veritable death traps.
Reflexión / Reflection: Este año he abierto los ojos a verdades que me han permitido conectar conmigo misma y tener nuevos comienzos. This year I opened my eyes to truths that allowed me to reconnect with myself and embrace new beginnings.
Reflexión / Reflection: “Sentir estar en un camino de flores, aunque pase por espinas y piedras” “Feeling that I am on a path of flowers, even though it passes through thorns and stones”
Autor / Artist
Nombre / Name:
Mirna Moreno García
Disciplina Artística / Technique:
Xilografía, chine-collé sobre papel italiano decorado y papel de algodón.
País / Country:
San Francisco de Campeche, Campeche, México
Ausentes.
Reflexión / Reflection: “Ha sido un año de retos aunado a emociones de apoyo y respeto” “It's been a year full of challenges, together with feelings of support and respect”
Autor / Artist
Nombre / Name:
Mirna Moreno García
Disciplina Artística / Technique:
Xilografía en papel de algodón.
País / Country:
San Francisco de Campeche, Campeche, México
Dolor.
Reflexión / Reflection: “Que el tiempo no te hace olvidar a la persona, sino que el dolor sea menos” “Time doesn't make you forget the person, but it makes the pain lessen”
Autor / Artist
Nombre / Name:
Mirna Moreno García
Disciplina Artística / Technique:
Xilografía en papel de algodón.
País / Country:
San Francisco de Campeche, Campeche, México
Raíces muertas, alas que nacen....
Reflexión / Reflection: “Entre la separación y el dolor de arrancar las raíces, la inmigración abre el tránsito hacia un frágil renacer.” “Between separation and the pain of uprooting, immigration opens the passage toward a fragile rebirth.”
Autor / Artist
Nombre / Name:
Margarita Palacios Marquez
Disciplina Artística / Technique:
Tinta, plumón sobre canva e intervención digital.
País / Country:
Chambly, Quebec, Canada
Cervantes
Reflexión / Reflection: Ha sido una gran experiencia el poder hacer una obra de Tzompantli en gráfica, y utilizar el cráneo de calavera en otras técnicas mixtas. It has been a great experience to be able to make a Tzompantli work in printmaking, and to use the skull in other mixed techniques.
Facebook, Rosaura Tamayo
Medidas: 30 X 30 cm
Autor / Artist
Nombre / Name:
Rosaura Tamayo Ochoa
Disciplina Artística / Technique:
Litografía sin agua. Grabado sobre papel de algodón de 300 gr.
País / Country:
Celaya, Guanajuato, México
Ósculos de Monarca
Reflexión / Reflection: En esta obra me he inspirado en el poema "Ante un cadáver" del escritor coahuilense Manuel Acuña, donde vemos el regreso del cadáver a la naturaleza. "en mariposa, que en los ensayos de su vuelo incierto irá al lecho infeliz de tus amores a llevarle tus ósculos de muerto"
In this work, I was inspired by the poem "Before a Corpse" by Coahuilense writer Manuel Acuña, where we see the corpse's return to nature. "to butterfly, which in the trials of its uncertain flight will, to the unhappy bed of your loves, carry your death's kiss."
Autor / Artist
Nombre / Name:
Ana Cristina Morales Martinez
Disciplina Artística / Technique:
Acuarela sobre papel de algodón
País / Country:
Saltillo, Coahuila, México
NO MÁS GUERRA
Reflexión / Reflection: Para la realización de esta obra partí de la idea de lo efímero que es la vida, en un momento la tenemos y en un instante se puede ir. Especialmente cuando hablamos de las guerras, en las que tanta gente inocente muere por una lucha de poder de los gobernantes en turno. En mi opinión son absurdas batallas, estoy completamente en contra de ellas. Debido a esto mi cráneo está cubierto con vendas para taparse las heridas de las guerras y contiene mensajes de denuncia para concientizar de las atrocidades de ese combate. Para hacer este cuadro utilicé pulpa de papel reciclado con texturas, que es un material efímero para afirmar mi idea de lo frágil que es la existencia humana.
For the realization of this work I started from the idea of how ephemeral life is, one moment we have it and in an instant it can be gone. Especially when we talk about wars, in which so many innocent people die because of a power struggle between the rulers in power. In my opinion they are absurd battles, I am completely against them. Because of this, my skull is covered with bandages to cover the wounds of wars and contains messages of denunciation to raise awareness of the atrocities of that combat. To make this painting I used recycled paper pulp with textures, which is an ephemeral material to affirm my idea of how fragile human existence is.
Reflexión / Reflection: “Te esperé con mucha ansia, te anhelé, te adoré y... no llegabas. Mas de repente apareciste... ¡Y grité! ¡LOTERÍA!” Guaff. Guaff. Mi reflexión 2025 para este cuadro, es que la vida y la muerte al igual que el juego de la lotería son situaciones del azar. A veces tenemos una vida buena y larga. Otras personas sufren y mueren pronto. En la lotería también ganamos y perdemos; es algo que no podemos controlar. Por eso quise hacer este cuadro representando esa relación de la vida con la muerte en algo chistoso y simpático como una persona anhelando la muerte, pero en realidad lo que quería era la carta de la muerte para que su perro ganara la lotería.
“I waited for you so anxiously, I longed for you, I adored you and... you didn't come. But suddenly you appeared... And I shouted: LOTERÍA!” Guaff. Guaff. My 2025 reflection for this painting is that life and death, as well as the lottery game, are situations of chance. Sometimes we have a good and long life. Other people suffer and die soon. In the lottery we also win and lose; it is something we cannot control. That's why I wanted to make this painting representing that relationship of life with death in something funny like a person longing for death, but in reality what he wanted was the death card so that his dog would win the lottery.
Reflexión / Reflection: Este año ha sido un renacer para mí. Descubrí el arte pictórico como un espacio de libertad y expresión, después de tantos años en los que pensé que no habría tiempo para cultivar este lado de mi vida. Esta pintura reúne aspectos intrínsecos de mi identidad: el feminismo, la naturaleza, mi raíz mexicana y la vibración de los colores intensos. Este año he suspirado mucho... los suspiros que se dibujan en la obra me recuerdan la importancia de respirar y soltar, dejar que la vida fluya con ligereza. También me invitan a escuchar los mensajes que los antepasados nos susurran al oído, porque el colibrí —corresponsal entre el mundo de los muertos y el de los vivos— parece cumplir su misión original.
This year has been a rebirth for me. I discovered painting as a space of freedom and expression, after so many years in which I thought there would be no time to cultivate this side of my life. This artwork gathers intrinsic aspects of my identity: feminism, nature, my Mexican roots, and the vibration of intense colors. This year I have also sighed a lot... the sighs drawn in the piece remind me of the importance of breathing and letting go, of allowing life to flow lightly. They also invite me to listen to the messages whispered by our ancestors, for the hummingbird - the correspondent between the world of the dead and the living - seems to fulfill its original mission.
Dimensiones: 46X61 cm Año: 2024
Autor / Artist
Nombre / Name:
Stéphanie Françoise Valdés-Besson
Disciplina Artística / Technique:
Acuarela sobre papel, delineado negro y toques de acrílico
País / Country:
Quebec, Canadá
Enigma I
Reflexión / Reflection: De 2025 me queda el juego con pinturas y filtros. ¿Y el contenido? Algunas flores, túmidas y azules sus corolas, se inmergen en las luces magnéticas del día. En las riberas cálidas su azul curva las olas. Dice el azul su aérea, compleja sinfonía. -Evaristo Ribera Chevremont-
What stays with me from 2025 is playing with paints and filters. And the content? Some flowers, their tumid and blue corollas, are immersed in the magnetic light of day. On the warm shores, the waves curve their blue. The blue speaks its airy, complex symphony. -Evaristo Ribera Chevremont-
Autor / Artist
Nombre / Name:
Cristina Pérez
Disciplina Artística / Technique:
Pintura digital
País / Country:
Bogotá, D.C., Colombia
Enigma II
Reflexión / Reflection: De 2025 me queda el juego con pinturas y filtros. ¿Y el contenido? Ojos de aurora boreal bailan como el fuego lloran como el río vuelan como el viento frio del sur canto sutil, roca preciosa pintura magenta No volverá sueño perfecto cortado a la mitad -El viejo- * What stays with me from 2025 is playing with paints and filters. And the content? Eyes of the Northern Lights dance like fire weep like a river fly like the wind cold from the south subtle song, precious rock magenta paint Perfect dream cut in half will never return -The old man-
Autor / Artist
Nombre / Name:
Cristina Pérez
Disciplina Artística / Technique:
Pintura digital
País / Country:
Bogotá, D.C., Colombia
Lo oscuro
Reflexión / Reflection: Yo no me apago. Aunque mi carne se haya deshecho y mi mandíbula se derrame en un río oscuro, sigo aquí, mirando. No soy un silencio vacío: soy testigo, soy memoria.
Este año intentó quebrarme, pero aprendí que lo que fluye abre caminos nuevos. Mi boca no se cierra, se desborda. Mi mirada no se extingue, se rebela.
Yo soy la prueba de que incluso en lo oscuro persiste la vida, la rabia y los deseos por cumplir.
I do not go out. Although my flesh has come undone and my jaw spills into a dark river, I am still here, watching. I am not an empty silence: I am a witness, I am memory.
This year tried to break me, but I learned that what flows opens new paths. My mouth does not close, it overflows. My gaze does not fade, it rebels.
I am proof that even in the dark, life, rage and unfulfilled desires persist.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Gabriela Alejandra Larios Bautista
Disciplina Artística / Technique:
Plumilla y grafito
País / Country:
La Libertad, El Salvador
Enigma III
Reflexión / Reflection: De 2025 me queda el juego con pinturas y filtros. ¿Y el contenido? Verde que te quiero verde. Verde viento. Verdes ramas. El barco sobre la mar y el caballo en la montaña. - Federico García Lorca - * What stays with me from 2025 is playing with paints and filters. And the content? Green, I love you green. Green wind. Green branches. The boat on the sea And the horse on the mountain. -Federico García Lorca-
Autor / Artist
Nombre / Name:
Cristina Pérez
Disciplina Artística / Technique:
Pintura digital
País / Country:
Bogotá, D.C., Colombia
Veinte Flores
Reflexión / Reflection: En la tradición prehispánica, la flor de cempasúchil es un elemento sagrado en los altares de Día de Muertos, su color y aroma se utilizan para guiar a las almas de los difuntos de vuelta a casa. Este cráneo con flores de cempasúchil es una forma de honrar a todos esos mexicanos que este año han regresado a casa. In pre-Hispanic tradition, the cempasúchil (marigold) is a sacred element of Day of the Dead altars; its color and scent are used to guide the souls of the departed back home. This skull with cempasúchil flowers is a way to honor all those Mexicans who have returned home this year.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Erika Zorrilla Muñoz
Disciplina Artística / Technique:
lápices de color
País / Country:
CDMX, México
Paz y hueso.
Reflexión / Reflection: It has been a year in which I have been thinking about death and how I will face it when it comes and takes my loved ones away, or as the years go by, how I will feel about getting older and that at some point I will also die. Using social media, I haven't seen many opinions or experiences on the subject. Perhaps it is still a sensitive topic, or maybe my social media feed just doesn't have any related topics. With the immediacy with which we share things and how we try to romanticize everything, at the end of the day, I believe that no matter how you look, how many followers you have, how many reactions your posts get, we will all end up the same: pure bone. So it's a good idea to think of a skull posing against an aesthetic background, and maybe we'll find a way to romanticize death without it being so melancholic and nostalgic. Ha sido un año en el que me he puesto a pensar en la muerte y cómo será la forma en la que me toque afrontarla cuando llegue y se lleve a mis seres queridos o conforme avanzan los años, cómo me iré sintiendo al respecto de envejecer y de que en algún momento también moriré. Con el uso de redes sociales, no he visto muchas opiniones o experiencias al respecto. Tal vez sigue siendo un tema sensible o simplemente mi «For You» en redes sociales no tiene temas relacionados. Con la inmediatez con la que compartimos las cosas y cómo intentamos romantizar todo, al final del día considero que no importa cómo te veas, cuántos seguidores tengas, cuántas reacciones tengan tus publicaciones, todos terminaremos igual: puro hueso. Así que es una buena idea pensar en una calaca posando con un fondo aesthetic, tal vez y encontramos la forma de romantizar la muerte sin que sea tan melancólica y nostálgica.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Cynn Castro
Disciplina Artística / Technique:
Linograbado (23 x 23 cm), impresión en papel de algodón.
Reflexión / Reflection: Linoleum engraving is a technique I have been experimenting with this year. I find it very interesting both in terms of execution and in its artistic, social, and political context. In the engraving collective I belong to, the idea arose to create a graphic catrina, so I decided to do a slightly more modern reinterpretation of what a catrina might look like today. I don't want to dismiss the beautiful catrinas that exist and are part of Mexican graphic art, but I wanted to explore a more modern idea without neglecting elements that may be traditional. It was an exercise in execution and experimentation, it was a large format compared to what I had done before, and I think the theme of modernity and death is not out of place. I would like to ask openly: how does the general population perceive death today, with so much technology and immediacy? Will the rituals, ceremonies, and farewells to our loved ones also be updated? Will we cease to have emotions and humanity in them, or will they also be affected by AI or emerging technologies? What about death for the younger generations? Are they afraid of it, do they respect it, or do they just not care? El grabado en linóleo ha sido una técnica con la cual he estado experimentando este año. Me parece una técnica muy interesante tanto en ejecución como en contexto artístico, social y político. En el colectivo de grabado en el que estoy surgió la idea de generar una catrina gráfica, así que decidí hacer una reinterpretación un poco más moderna de cómo pudiera lucir una catrina actual. No quiero hacer de lado las preciosas catrinas que existen y son parte de la gráfica mexicana, pero quería explorar una idea más moderna sin dejar de lado elementos que pueden resultar tradicionales. Fue un ejercicio de ejecución y experimentación, fue un formato grande en comparación de lo que había hecho antes y justo considero que el tema de lo moderno con la muerte no está de más. Me gustaría poder preguntar abiertamente ¿cómo percibe la población actual en general la muerte en la actualidad con tanta tecnología e inmediatez? ¿Los rituales, ceremonias, despedidas de nuestros seres queridos también se actualizarán, dejaremos de tener emociones y humanidad en ellos o también se verán afectados por la IA o tecnologías emergentes? ¿Qué pasa con la muerte con las nuevas generaciones, le tienen miedo, respeto o solo les da igual?
Autor / Artist
Nombre / Name:
Cynn Castro
Disciplina Artística / Technique:
Linograbado (40 x 40 cm), impresión en papel de algodón.
Reflexión / Reflection: Este año ha sido un viaje de transformación profunda. La estructura que una vez me definió (representada por el cráneo) ha sido invadida, no por el vacío, sino por la vida. He aprendido que el verdadero desarrollo a menudo nace de la decadencia de las viejas formas de pensar y de las creencias limitantes. Cada desafío (la parte desnuda del cráneo) se convirtió en el terreno fértil para el crecimiento. Las vides y flores que ahora adornan esta estructura interna son los nuevos aprendizajes, la resiliencia y la sabiduría que he cultivado. No solo he sobrevivido a los procesos duros, sino que he florecido a través de ellos. This year has been a journey of deep transformation. The structure that once defined me (represented by the skull) has been invaded, not by emptiness, but by life. I have learned that true growth is often born from the decay of old ways of thinking and limiting beliefs. Each challenge (the bare part of the skull) became fertile ground for growth. The vines and flowers that now adorn this inner structure are the new lessons, the resilience and the wisdom I have cultivated. I have not only survived the hard processes; I have blossomed through them.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Ana Solera
Disciplina Artística / Technique:
Grafito.
País / Country:
Costa Rica
Skulls don't cry
Reflexión / Reflection: This year has been flying by faster than any other I can recall, taking me on so many ups & downs. This piece is inspired by a traumatic incident where my dead cat's remains were unnecessarily & carelessly upheaved by a stranger– It feels to me like it was my beloved cat Mio's second death. Also included is the sadness of realizing a romantic relationship wasn't at all as romantic as I thought it was. That feeling was painful as well, but I'm strong enough to handle anything. Este año ha pasado volando más rápido que cualquier otro que recuerde, con tantos altibajos. Esta pieza está inspirada en un incidente traumático en el que un desconocido removió innecesaria y descuidadamente los restos de mi gato muerto. Siento como si fuera la segunda muerte de mi querido gato Mio. También está la tristeza de darme cuenta de que una relación romántica no era tan romántica como creía. Ese sentimiento también fue doloroso, pero soy lo suficientemente fuerte como para afrontarlo todo.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Vicky Jones
Disciplina Artística / Technique:
Pastel over collage on canvas
País / Country:
San Antonio, Texas, USA
Power mexa
Reflexión / Reflection: This year, I'm proud to participate and give thanks for everything I've experienced. It seems we appreciate time and people more when we grow more spiritually. I'm very happy with my family. Este año es un orgullo participar y agradecer por todo lo que he vivido, parece que apreciamos más el tiempo y a las personas cuando crecemos más espiritualmente. Estoy muy feliz con mi familia.
Reflexión / Reflection: Así como en mi obra partiendo de la figura del vanitas, agregando elementos mexicanos este pasa a ser un altar de muertos cambiando así el mensaje original por uno nuevo. Este año he aprendido que muchas veces una situación o momento de la vida no es definitivo y a veces solo se necesita un enfoque diferente para convertirlo en el punto de partida del cual mejorar nuestras vidas.
Just as in my work, starting with the figure of the vanitas, adding Mexican elements, this becomes an altar of the dead, thus changing the original message for a new one. This year I've learned that often a situation or moment in life isn't definitive, and sometimes all it takes is a different approach to turn it into the starting point from which to improve our lives.
Reflexión / Reflection: Esta obra está relacionada con la pérdida, la fragilidad que se resiste a desaparecer y que en ella notamos el vacío que nos deja el soltar y el aferrarnos a lo que fue. Este año me enseñó que la nostalgia abruma pero enseña, que el miedo es necesario y nos abre paso a soltar, gracias a esto he aprendido a amar lo que fue y a saber recibir las oportunidades que la vida me presenta. This work is related to loss, to the fragility that refuses to disappear, and in it we feel the emptiness left by letting go and clinging to what was. This year taught me that nostalgia overwhelms but also teaches, that fear is necessary and opens the way for us to let go. Thanks to this, I have learned to love what was and to know how to welcome the opportunities that life presents me.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Dana Aleeza Peña Santana
Disciplina Artística / Technique:
Acrílico sobre lienzo
País / Country:
San Salvador, El Salvador
La ilusión de la vida
Reflexión / Reflection: La vida al igual que la muerte son ilusiones que marcan nuestro paso por este mundo, una y otra son velos que se diluyen y muestran nuestra fragilidad pero a la vez lo sublime de lo que significa un instante antes de ir más allá. La vida es diferente para cada quien, unos alzan copas, mientras otros sin ropas beben esperanza, pero si de algo hemos de estar seguros es que la muerte a todos empareja por igual. Life, just like death, is an illusion that marks our passage through this world. Both are veils that dissolve, revealing our fragility, yet at the same time, the sublime nature of what a single instant signifies before we go beyond. Life is different for everyone; some raise glasses, while others, without clothes, drink hope. But if there is one thing we can be sure of, it is that death levels everyone equally.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Carlos Enrique Cordero
Disciplina Artística / Technique:
Tinta con alcohol y edición digital
País / Country:
San Salvador, El Salvador
Encontrarse en el camino
Reflexión / Reflection: Cada año nos enfrentamos a un bosque de incertidumbre pensando lo que los meses que se vienen nos deparan, existe cierta paz en saber que en cada inicio se nos da la oportunidad de reinventarnos, la calavera simboliza que somos quienes somos, que nuestro cuerpo se mantiene y las flores y brotes crecen y nos sobrepasan del cuerpo porque hay tiempos en los que nos invade el crecimiento, este año para mí fue de descubrimiento y exploración personal, me vi caminando por las calles de Monterrey y CDMX por 5 meses de un intercambio que me cambiaron de raíz, me demostraron lo que la vida puede ser y cómo puedo moverme en el mundo; México me regaló una parte de mí que no conocía, pero ahora más que nunca añoro descubrir.
Every year we face a forest of uncertainty, wondering what the coming months will bring. There is a certain peace in knowing that each new beginning gives us the opportunity to reinvent ourselves. The skull symbolizes that we are who we are, that our bodies remain the same, and that flowers and buds grow and surpass us because there are times when growth overwhelms us. This year for me was one of discovery and personal exploration. I found myself walking the streets of Monterrey and Mexico City for five months because of an exchange, which changed me completely. They showed me what life can be and how I can move through the world. Mexico gave me a part of myself that I didn't know, but now more than ever I long to discover.
Reflexión / Reflection: Metafóricamente la obra representa la pérdida y el renacimiento, como retornamos a la vida aún en su ausencia, este año para mí ha sido lleno de obstáculos pero a su vez también de oportunidades de crecimiento y también una oportunidad de reencontrarme a mí misma en todos los sentidos. Metaphorically, the work represents loss and rebirth, as we return to life even in its absence. This year has been full of obstacles for me, but at the same time it has also been full of opportunities for growth and a chance to rediscover myself in every way.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Dana Aleeza Peña Santana
Disciplina Artística / Technique:
Acuarela sobre papel acuarelable
País / Country:
San Salvador, El Salvador
2025, Introspección.
Reflexión / Reflection: Este año ha sido un constante reconstruir desde lo nuevo, lo viejo, y la expectativa del qué será - pero, más importante, desde aceptar quién soy mientras lo hago. Me he descubierto en mis escombros y he mapeado mi alma con los dedos, a través del frío, a través del desvelo. A través del encontrarme desnuda y abrazarme con anhelo, risa, vida, compasión y sueño. Este año me vulnero y, más que nunca, me apapacho. Introspección: qué bonito sentarme en tu regazo.
This year has been a constant rebuilding out of the new, the old and the expectation of what will be - but, more importantly, of accepting the person I am in the meantime. I have discovered who I am when I'm surrounded by rubble and ashes, as I mapped my soul with my fingers, through the cold, through sleepless nights. Through being naked and embracing myself with longing, laughter, life, compassion and dream-like wistfulness. This year I stripped myself vulnerable and, more than ever, I hugged my soul. Introspection: how nice it is to rest in your lap.
Reflexión / Reflection: Este año ha tenido muchos tragos amargos con ICE. This year has had many bitter moments with ICE! The omitting of the skull's mouth could symbolize the impotence to the current situation, the issues with freedom of speech,... La omisión de la boca de la calavera podría simbolizar la impotencia ante la situación actual, los problemas con la libertad de expresión,...
Reflexión / Reflection: En la comodidad no descubres cosas nuevas de ti. In comfort, you don't discover new things about yourself.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Azucena Martínez Orta Soberanis
Disciplina Artística / Technique:
Dibujo Digital (Procreate)
País / Country:
Île-de-France, Francia
Chris Bleicher's own urn with neon installation
Reflexión / Reflection: This year has been a journey of light and gratitude. In February, I was invited to contribute to a permanent Bleicher Memorial at the Haegeumgang Theme Museum in South Korea. From February to May, I worked intensely to select personal objects, send them across the ocean, and document them with words and images. On May 1, the Bleicher Memorial opened with a room dedicated to my artistic life, including Tribute to Chris Bleicher. Este año ha sido un viaje de luz y gratitud. En febrero fui invitado a contribuir a un Memorial Bleicher permanente en el Museo Temático Haegeumgang de Corea del Sur. De febrero a mayo trabajé intensamente para seleccionar objetos personales, enviarlos al otro lado del océano y documentarlos con palabras e imágenes. El 1 de mayo se inauguró el Memorial Bleicher, con una sala dedicada a mi vida artística, que incluye Tribute to Chris Bleicher.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Chris Bleicher
Disciplina Artística / Technique:
Urn + neon installation
País / Country:
Munich, Germany
Tzompantli
Reflexión / Reflection: Tzompantli demostrando poder y advertencia para los enemigos del imperio mexica, siglo XV… Este año refleja para mí un crecimiento profesional y conocimiento de la historia de Tzompantli, fusionándola en esta bella obra, reflejando la vida, muerte y festejo, este último como parte esencial de nuestras bellas tradiciones. Tzompantli displaying power and a warning to the enemies of the Mexica empire, 15th century… This year reflects professional growth for me and knowledge of the history of the Tzompantli, merged into this beautiful work, reflecting life, death and celebration, the latter as an essential part of our beautiful traditions.
Instagram, José Luis López pape
Autor / Artist
Nombre / Name:
José Luis López Pape
Disciplina Artística / Technique:
Óleo y acrílico sobre lienzo de tela
País / Country:
CDMX, México
MILLITLAN
Reflexión / Reflection: COMO ES ABAJO, ES ARRIBA. ASÍ LA VIDA FLORECERÁ LO QUE COSECHAS. AS BELOW, SO ABOVE. THUS LIFE WILL MAKE WHAT YOU HARVEST BLOOM.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Ari Antonio Ocampo Hernández
Disciplina Artística / Technique:
Grafito
País / Country:
Cuernavaca, Morelos, México
Atropellapantli
Reflexión / Reflection: Este año ha transcurrido increíblemente rápido; podría decir que, en mi percepción, un día son unas cuantas horas, un mes apenas un par de semanas y un año quizá un trimestre compuesto de momentos fugaces pero muy significativos. Así como la rapidez de este atropellamiento de la plasta en un estacionamiento que sin embargo al verse con detalle y tomándose el tiempo necesario puede convertirse en el retrato fugaz de un momento significativo. This year has gone by incredibly fast. I could say that, in my perception, a day feels like just a few hours, a month barely a couple of weeks, and a year perhaps a single quarter made up of fleeting yet deeply meaningful moments—much like the quick impact of this run over splatter in a parking lot, which, however, when observed closely and given the necessary time, can become the fleeting portrait of a meaningful moment.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Daniel Taylor Resignato
Disciplina Artística / Technique:
Fotografía Digital
País / Country:
Austin, Texas, USA. Originario de CDMX, México
Te acompaño
Reflexión / Reflection: La muerte nos acompaña en la vida, para vivirla más consciente y satisfactoriamente. Death accompanies us in life, so that we may live it more consciously and fully.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Irene Schellheimer
Disciplina Artística / Technique:
Graffiti de 120 x 200cm
País / Country:
Frankfurt, Alemania. Originaria de México
Contradicción
Reflexión / Reflection: Inicié esta reflexión en 2023, un año marcado por la adicción de un ser muy amado, y hacía referencia a la lucha que vivimos. Hoy retomo esta “contradicción”, desde otro ángulo. La palabra dividida que revela el conflicto interior y la tensión constante entre fuerzas contrarias....la dualidad presente en toda experiencia humana. Entre el impulso y el control, la razón y el deseo, la creación y la destrucción, algo así como un estado natural del ser. Aquí habita ese espacio de tensión donde los opuestos se sostienen, se niegan y, al mismo tiempo, se necesitan.
I began this reflection in 2023, a year marked by the addiction of a very beloved one, and it referred to the struggle we lived. Today I revisit this “contradiction” from another angle —the divided word that reveals the inner conflict and the constant tension between opposing forces... the duality present in every human experience. Between impulse and control, reason and desire, creation and destruction—something like a natural state of being. Here dwells that space of tension where opposites sustain, deny, and at the same time, need each other.
Reflexión / Reflection: Death, more than an outcome, is a revelation that gives perspective to existence. Accepting its inevitability intensifies the way we inhabit the present, directing our decisions toward what is essential. Its presence in human consciousness acts as an impetus to live with greater depth, purpose, and gratitude. In this sense, death becomes a pedagogical figure that clarifies the value of being alive.
La muerte, más que un desenlace, es una revelación que da perspectiva a la existencia. Aceptar su inevitabilidad intensifica nuestra forma de vivir el presente, orientando nuestras decisiones hacia lo esencial. Su presencia en la conciencia humana actúa como un impulso para vivir con mayor profundidad, propósito y gratitud. En este sentido, la muerte se convierte en una figura pedagógica que clarifica el valor de estar vivo.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Martha Baxin
Disciplina Artística / Technique:
Litografía en seco sobre papel algodón
País / Country:
Estado de México, México
In memoriam
Reflexión / Reflection: Death, more than an outcome, is a revelation that gives perspective to existence. Accepting its inevitability intensifies the way we inhabit the present, directing our decisions toward what is essential. Its presence in human consciousness acts as an impetus to live with greater depth, purpose, and gratitude. In this sense, death becomes a pedagogical figure that clarifies the value of being alive.
La muerte, más que un desenlace, es una revelación que da perspectiva a la existencia. Aceptar su inevitabilidad intensifica nuestra forma de vivir el presente, orientando nuestras decisiones hacia lo esencial. Su presencia en la conciencia humana actúa como un impulso para vivir con mayor profundidad, propósito y gratitud. En este sentido, la muerte se convierte en una figura pedagógica que clarifica el valor de estar vivo.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Martha Baxin
Disciplina Artística / Technique:
Acuarela, grafito, estilógrafo sobre papel algodón
País / Country:
Estado de México, México
Don Goyo
Reflexión / Reflection: Y si la muerte fuese tan solo la continuidad de la vida en un mundo paralelo, ¿cómo asumiría cada uno de mis actos en este espacio de tiempo? La reflexión se instala y todo parece tener sentido, o quizás no; quizás podría sonreír irónicamente de todos mis aciertos pero también de todos mis errores, de lo que me hizo llorar y ser feliz, de entender que mis derrotas solo marcaron la ruta hacia una destinación final pero temporal porque en realidad nada es para siempre y con el tiempo todo cambia. Al final poco importa cuántos caminos haya recorrido si lo que en realidad importa es que gracias a todos los pasajes de vida propio y de mis ancestros todo me ha conducido a ti. De ser así, y de la misma forma en que yo he sido la continuidad de mis antepasados, hoy tú formarás parte de ese linaje. Entendería tal vez que no vale la pena llorar por todos los que se han ido y que iniciaron su viaje a otro mundo desconocido, porque de todas formas en algún espacio de este vasto universo nos volveremos a encontrar y sin duda alguna nuestra historia continuará. "Don Goyo" forma parte de mi historia familiar; es una calavera realizada en honor a mi bisabuelo, representa el reflejo de su existencia y continuidad después de su pasaje en esta vida. Con mi pintura rindo homenaje a mis ancestros, raíces y tradiciones en un ínfimo espacio de tiempo en lo que hoy concibo como mi universo.
And if death were nothing more than the continuity of life in a parallel world, how would I assume each of my actions in this span of time? Reflection takes hold, and everything seems to make sense—or perhaps not. Perhaps I could smile ironically at all my successes, but also at my mistakes, at what made me cry and be happy, at understanding that my defeats merely marked the path toward a final yet temporary destination, because in truth, nothing lasts forever and everything changes with time. In the end, it matters little how many paths I have traveled if what truly matters is that, thanks to all the life passages—my own and those of my ancestors—everything has led me to you. If that were so, and just as I have been the continuity of my forebears, today you will become part of that lineage. Perhaps then I would understand that it is not worth weeping for those who have departed and begun their journey to another unknown world, because in some corner of this vast universe we will meet again, and without a doubt, our story will continue. “Don Goyo” is part of my family history. It is a skull created in honor of my great-grandfather, representing the reflection of his existence and continuity beyond his passage through this life. Through my painting, I pay tribute to my ancestors, roots, and traditions within a brief moment of time in what I now conceive as my universe.
Autor / Artist
Nombre / Name:
Lorena Khelladi
Disciplina Artística / Technique:
Acrylique sur toile
País / Country:
France
*Nota: Las opiniones, ideas, metáforas, conceptos y temas expresadas en las obras y reflexiones escritas, son de exclusiva responsabilidad de los autores y pueden no coincidir con las de los organizadores, patrocinadores y participantes. Así mismo la ortografía y gramática de las reflexiones fueron ingresadas tal y como fueron proveídas por los autores de las mismas.
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